2019.8.21
去年秋天，以〈billboard classics〉作为暌违5年的新起点，而后从今年2月起举办〈ASKA CONCERT TOUR 2019 Made in ASKA -40年的一切-〉，并于6月在台湾·香港举办亚洲巡演……ASKA精力充沛地持续开展着音乐活动。作为此次巡演的追加公演，暌违7年再次站上日本武道馆的舞台，收录这场演唱会的DVD/Blu-ray于8月21日发行。另外，CHAGE and ASKA在2000年动员2万人，作为日本歌手首次在韩国用日语举办大规模的演唱会〈韩日亲善演唱会 Aug.2000〉也作为商品化进行发行（8月25日发行）。
包括ASKA的近况在内，ASKA向我们诉说了他对于这些作品的感想。另外，也包括在他的blog中透露的单曲！
采访·撰稿/小贯信昭
我所在的这个世界有着沉沉浮浮，一旦沉下去了，几乎就很难再浮起来……
——上一次的报道中讲到了〈ASKA CONCERT TOUR 2019 Made in ASKA -40年的一切-〉日本武道馆演唱会，那么这次就从之后的亚洲巡回说起吧。〈ASKA CONCERT TOUR 2019 Made in ASKA -ASIA TOUR-〉，6月9日台湾·台大体育馆、6月16日香港·麦花臣场馆，在各处都受到了当地歌迷的热烈欢迎……
这次的亚洲巡回是暌违10年的。来看的人群中也有着世代交替。10年前的观众有些已经在现场工作，有些以现场为中心做着相关的工作，有不少这样令人喜悦的重逢。他们对我心怀敬仰之情，令我很感激，正因为是在亚洲国家，用同样的态度来对待大家是很重要的。在这两个地方，都多亏大家，获得了巨大成功。“下次想要举办这次3倍的规模！”当地的主办方也这样说，今后能够在体育场规模的场地举办就太好了。
——说起CHAGE and ASKA，1994年首次亚洲巡回，在香港、新加坡、台湾，1万人规模的会场都是满员的吧。
但那也是先花了1~2年为了让大家知道我们，去了那边好几次，增加了很多伙伴之后才有的结果。最开始的时候，也曾经被奚落说“即使去了亚洲也赚不到钱的”。但比起赚钱来，我们只是单纯的想把日本的音乐推广到海外。也就是想要打开那扇门。那个时候比较幸运的是，亚洲的歌手开始翻唱我们的歌曲，于是在那边也掀起了类似CHAGE and ASKA的风潮。
——但是，在海外演唱会的曲目有一些不同，也就是说代表曲会多一些，也引起了国内粉丝的注意（嫉妒）。
这个并不是因为在海外才特别去做的，而是为了在那个地方获得成功，集合各种各样的要素，所以才有了这样的曲目。即使是保罗·麦卡特尼举办世界巡回，也不得不唱“Yesterday”、“Hey Jude”、“007之生死关头”吧（笑）。
——确、确实是这样（笑）。下一个话题，〈ASKA CONCERT TOUR 2019 Made in ASKA -40年的一切- in 日本武道馆〉要发行LIVE DVD/Blu-ray了，作为影像作品的制作，又是如何呢？
以前曾经制作过各种各样的LIVE VIDEO，而这次的感觉又是不同的。导演是40代的（40多岁）,特别是开场的部分让人感觉使用了美剧中用于类似回想的表现手法。看了之后，我马上就跟导演说了我的感觉，然后他说“你一定很喜欢美剧吧”。说中了（笑）。
——也收录了后台花絮和长篇访谈吧。
那个访谈……太长了（笑）。我觉得20分钟左右会比较好。
——确实长了整整一倍呢。在访谈中，有很重要的发言……
没有一倍吧（笑）。你说的重要是？
——对自己来说幸运的是“曾经走红过3次，现在的目标是第4次”
那个，并不算是特别重要吧（笑）。因为是在最后说的，可能让人觉得很重要吧……原本我所在的这个世界就有着沉沉浮浮，一旦沉下去了，几乎就很难再浮起来。但很难得的是，CHAGE and ASKA在“万里之河”之后观众数增加了，但唱片并没有畅销，然后出了“Morning Moon”，再也不用担心观众的人数，到“太阳与尘埃之中”的时候可以感觉到背后有一股力量，有种“快要来了”的感觉，而那时到伦敦住了一段时间，改变了歌手形象以后再度回归。然后，很快“SAY YES”就大卖了。也就是说，已经迎来过3次这样的波浪起伏，这样的歌手几乎不太有。真的是非常幸运的音乐人生。既然这样，那就把第4次作为目标吧。只是这样而已。但并不是只是一心一意的只为了这个，只是觉得如果能够达成的话会“很有意思”。
——所谓走红，是不是有种登山的感觉？ASKA您已经登上了3座山头，现在眼前又看到了一座山，这样的感觉……
可能是这样吧，但“又看到一座山”这个说法可能不太对。原本“我们的山”，如果不去攀登的话，根本无法知道它的海拔有多少。越是高的山，也许越是受到大家的热爱吧。这次，打算出很久没出的单曲。会想到这个，也许就是因为考虑到这些原因吧。其实最近曾经在采访中说过类似“不会再出单曲了”这样的话。而到了这里，感觉到风向变化了。特别是年轻的听众，听我音乐的人们，真的改变了。因为感受到这样的变化，所以想要再一次出单曲。
我认为民间必须要始终互相交流
——关于单曲后面我们会详细再谈。另外还有一张LIVE DVD会在8月25日发行，”CHAGE&ASKA LIVE IN KOREA 韩日亲善演唱会 Aug.2000”和“CHAGE and ASKA LIVE DVD BOX 4”（内容是“CHAGE and ASKA ASIAN TOUR 1994 LIVE IN HONG KONG”、“CHAGE&ASKA CONCERT TOUR 电光石火~TUG OF C&A PRESENTS PREVIEW in 幕张Aug.1999”、“CHAGE&ASKA LIVE IN KOREA 韩日亲善演唱会 Aug.2000” 3张DVD）
关于韩国演唱会，当时周刊上说演唱会失败了，其实原本就有很多赞助商，根本不可能会失败的。实际上，也是有收益的，但是都捐赠给了当地的女性团体之后才回国。所以，没有赢也没有亏。但由于各种报道，直到现在可能还有人会误解，其实实情就是这样（苦笑）。当时收录了影像，之后就有提议说要出DVD，是我当时阻止了。韩国终于放开了日本音乐，能够举办这场有历史意义的演唱会，我不想用它来赚钱。所以，那以后也一直拒绝发行这场演唱会的影像。
——那为什么，在现在这个时候？
从那以后，日本和韩国的关系逐渐恶化，政治上开始对立了。虽然这确实是事实，但是，政治问题应该由政治家来解决，而民间是不同的，我认为民间必须要始终互相交流。因此，大约3年前，我想要把韩日亲善演唱会作为民间曾经有过交流的证据，开始觉得应该把这个影像公开。但是，刚作出这个决定，形势就变成现在这样了吧？情况变得非常敏感，每天也开始有些动摇。
——原来就在进展的过程中，两国的形势变化了。当时LIVE的感觉如何呢？
2000年8月26日和27日举行了二场，真的是非常好的演唱会。我切实的感受到大门打开了，演唱会上各种想要做的，各个目标，都得以实现。
——当时，我也在现场观看了。我记得会场是满员的，就和通常的CHAGE and ASKA演唱会一样，气氛非常的热烈。但正因为是这样的形势，所以才更有特别的意义吧。
在那样的空间中有着CHAGE and ASKA这一组歌手，在那里聚集的人们互相怀着同样的心情。这样的景象，希望大家一定要看看。
“想成为一首歌”是面向未来的歌曲
——顺便说一下“CHAGE and ASKA LIVE DVD BOX 4”中，“CHAGE&ASKA CONCERT TOUR 电光石火~TUG OF C&A PRESENTS PREVIEW in 幕张Aug.1999”的影像十分珍贵，是受到了铁杆粉丝的要求而发行的。然后继续说单曲的事。还要再过一段时间，11月20日将要发行暌违10年的单曲“想成为一首歌”，这首歌在之前的演唱会上也唱过，收录在“ASKA CONCERT TOUR 2019 Made in ASKA -40年的一切- in 日本武道馆”本篇的压轴曲。
之所以会写“想成为一首歌”，是因为楳图一雄的漫画“漂流教室”。主人公高松翔在故事的最后作出了这样的决断，“还是不回到现代社会了”。为什么不回去呢，“因为我们是被播种到未来已成荒芜一片的地球上的种子。我们的使命就是要让这地球恢复到从前的样子，所以我们才会来到这里。”第一次看到这个场面的时候我就大哭了一场。那以后，不管看多少遍，每次看到这里就不行了。
——在演唱会上听到让我觉得直刺心中的是，“我们存在于生命中”这一句歌词。
“肉体”有着时间的限制，但是“生命”是永远存在的吧？在永远的“生命”之中，具有“肉体”的那一个特别的“瞬间”，就是所谓的“现在”。所以……“我们存在于生命中”，所表达的就是这个含义。再进一步说的话，换个词来表达“生命”就是“意识”，再换一个词就是“能量”。关于这个，前段时间跟谷川俊太郎对谈的时候，也说过差不多相同的内容。
——标题与歌词，是怎么完成的呢？
写歌词只花了不到三小时吧。在写的过程中，出现了“想成为一首歌”这个标题，把这句话固定下来，再从头开始重新写过。但是很快就完成了。
——作为歌曲的风格，有非常鲜明的特征，就是ASKA追赶着和声部分。
上次采用这种手法是“no no darlin’”的时候。把副歌部分交给和声，而自己用即兴穿插的形式。与上次不同的是，“no no darlin’”在副歌是用其他的歌词来穿插，这次试过之后感觉有些突兀，所以就没有这样做。作为流行音乐，必须要让人容易理解。所以“想成为一首歌”采用的是和声在先，我跟在后面，唱同样的歌词，这样的方式。
——在演唱会上，歌曲之前朗诵了散文诗。我最初还以为这是包含在作品之中的。
那只是个巧合。在出版“ASKA新写的诗集”的时候，我想尝试把朗诵“童话”这首散文诗的视频在Youtube上进行播放，那时候觉得演唱会上把这首散文诗放在“想成为一首歌”之前也不错，只是做了这样的尝试而已。
——听说MV要去海外拍摄。
只是觉得暌违10年的单曲，不只是简单发行一下吧，想要好好的做一个MV，所以打算去冰岛拍摄。对于能够让人感觉到地球诞生之初的地方，导演提到了冰岛，只是想要实现自己的目标，完全没有考虑经费问题（苦笑）。原本“想成为一首歌”是面向未来的歌曲，冰岛上现存地球刚刚形成时候的状态，我觉得去那里唱也不错吧。
——会成为怎样的影像呢？
现在的想法是，从成田出发到冰岛，不时地通过Youtube进行直播。“现在要出发了”，到了当地之后，“现在我在冰岛，今天拍到了这里……”，“今天去了这样的地方”诸如此类。在那段时间就成为主播吧（笑）。“制作过程是不能给人看的”，虽然也有些具有职人气质的人会有这样的观念，但现在时代已经不同了。作品，是从向大家展示工程的时候开始的。没有比Youtube更高效的展示工具了。
想要让新的事情成功的时候，就要抛弃已有的观念
——大家所期待的下一次巡回已经公布了，最后就让我们来说说这个话题。〈ASKA premium ensemble concert -higher ground〉12月10日从京都开始起跑。这次据说是ASKA乐队和古典音乐界的名手Billboard Classics合作进行共演。
虽然有歌手曾经尝试过这样的形式，但以这个形式来举行巡回还是第一次吧。2008年我与各地、各国的交响乐团共同登台这样的形式，现在已经很普遍了。在海外也会这样举行。而这次，又是不一样。“billboard classics”的弦乐队成为了我的巡演乐队伙伴。是带着大规模的乐队进行巡演。这次参加的弦乐队，也没想到过会和电声乐队一起进行巡演吧。要抛弃已有的观念。为了让新的事情成功的时候，这是必要的。
——作为外行的想法，电声乐队和弦乐的合奏，两者声音的平衡好像会很难……
要看你怎么想吧。也可以靠舞台上麦克风的设置来进行调整。古典乐的演奏者，如果没有指挥的煽动，很容易就会把节奏慢下来。这次的舞台，也许会采用录音室里录音时候的方法，听着节拍来进行演奏。过去这种形式的演唱会成功过的大概就只有ELO（Electric Light Orchestra 电光交响乐团，ASKA受到影响的音乐人Jeffrey Lynne所属乐团）了吧。希望能够取得成功。
——ASKA总是在进行新的挑战呢。今天聊了各种各样的话题，非常感谢！