5年8个月后的重逢

自己也不知道，为什么这份演唱会报告拖了这么久。虽然已经过了二个多月了，但那天发生的一切仍然历历在目。回来之后工作上各种忙乱，再加上突发的12月又加了一场静冈演唱会，感觉一直没有停下来过。直到现在，才终于能静下心来再次梳理纷乱的思绪，回到那个暖秋的夜晚…………

上篇 – 11月5日 东京 首场

很久之前，就知道ASKA一直在等待缓刑期满的那一天，可以重新站上舞台，真正的回到公众的视野中。早在18年上半年，因为他在blog里透露的各种消息，我就一直在等着他公布复出演唱会的日程，甚至于10月开始都不敢再安排任何旅行，就想等到他复出的日子，亲眼看他重新站上舞台的那一刻。

等完了整个6月，到了7月，继续等待……一直到7月21日凌晨，终于公布了。居然是交响演唱会！真是令人大跌眼镜。如果是普通的乐队插电，只要他那帮老哥们乐手肯跟着他就好，交响乐哎，各地这么多不同的乐队，居然都不介意他刑期尚未满，就同意跟他一起演出，他到底是怎么搞定的？？我一直在想为什么复出会是交响乐的形式呢，是因为跟Billboard合作，社会反响会比较大吗？我知道他一直都憋着要搞个声势浩大的复出的。后来看他的访谈，才知道，原来在他缓刑期还没满的时候，用他自己名义的演唱会去预约场馆，虽然场馆同意他在缓刑结束后使用，但要求他不能在缓刑结束前进行宣传。演唱会不宣传的话怎么卖票呢？如果要等到期满后再宣传的话，那演唱会就要在半年之后了。这时候他收到Billboard的邀约，如果演唱会用Billboard的名义，而他只是其中的主唱歌手，那么一切都可以正常进行。能够在期满后的第一时间就可以开演唱会，对他来说这真是求之不得。于是复出演唱会就成了交响乐的形式。而对我来说，这一切都不重要，能够看到他重新站上舞台，再一次在我们面前歌唱，这才是最最重要的。

其实我之前也没想到复出演唱会居然直接就会是巡回，还以为会先开一场而已。不过虽然是巡回，对我来说毫不犹豫的首选第一场。我想要见证他的第一声啊！相信像我这样想的歌迷不在少数，而东京国际论坛这个会场不算太大，门票争夺战应该会很激烈吧。所以在会内抽票时，我们3个人做了备份，一共申请了6张，还担心要是这样还是不行的话，准备了12月15日横滨场的第二方案。没想到等到抽签结果公布，居然2场12张全中！@@ 难道他的演唱会真的没人去看了么……后来我们才知道，原来他为了偏袒我们这些等待了他这么久的fellows，把其他合作方的留票都挪了过来，保证会内所有的申请都能100%拿到票。为了这个，他都打算去跟其他合作方谢罪了……我们虽然票多了出来，但为了不辜负他的一番心意，我还是尽可能的为多出来的票找到了其他想要去演唱会的歌迷。

就这样，到了11月5日，这个期盼已久的日子。

演唱会是6点开场，7点开演。可能因为首场的关系，周边提前到下午1点就开始卖了。于是我们上午在银座逛了一下，简单吃了午饭后，1点就准时赶到了会场。

东京国际论坛，这是我第二次来到这里吧。上一次是在2009年12月的昭和圣诞演唱会。已经是9年前的往事，更何况这中间又经历了这么多跌宕起伏，已经感觉像上辈子那么遥远了。上一次印象很深的是，通往会场的路上，有一条很美丽的银杏大道。上次来时正是最佳的季节，而这次还比较早，银杏叶刚刚开始泛黄。看到高楼的玻璃幕墙上映出的蓝天和其他的高楼，不禁想起“东京”的歌词，“像高高的桅杆那样并肩耸立的高楼 映照在旁边高楼的玻璃窗上 我眯起眼睛抬头仰望 响起脚步声走着”。

终于，我又一次为了你，来到这座城市。

走进Hall A，上了自动扶梯后，便是周边的卖场。不过首先吸引我眼球的，当然是旁边那幅巨型的演唱会海报。赶紧买完周边，到海报前各种HC的合影。看起来这应该是每个歌迷必做的功课吧。我之前认识的日本歌迷，经过了那次事件，已经所剩无几，想想还真的是蛮伤感的。这次有联系到其中一个人，跟她见了面，聊了几句之后，因为离演唱会时间还早，我们打算继续去银座看看，就离开了会场。

6点，我们又回到会场附近。在经过Hall E的时候，看到那里排着长长的队伍。我当时就觉得很困惑，难道今天除了他的演唱会，还有其他活动也有这么多人么？Hall A不是最大的么？因为我先要跟其他几个从上海来的歌迷碰头，他们的票都还在我这里，所以也没有去找入场的队伍，就在Hall A的门口等他们。在等待的时候，观众开始入场了。原来刚才看到的长长的队伍就是来看他的演唱会的啊！为了不影响门口的交通，所以排到了离入口有一段距离的地方。当这长长长长的人流沿着地上有灯光的路一起走过来的时候，好像金光大道一样，还真的蛮有气势的哈。入场前的队伍不知道排到了多长，感觉有好几百米吧，走了十几分钟人才全部走完。

我们因为已经在Hall A的门口，所以也没有再去找队伍末尾，等到人差不多走完后才跟着人群走了进去。感谢48的好运，为我们抽到了第9排正中间的好位子。坐在位子上，看着舞台上整个交响乐团的乐器，他那个熟悉的话筒样子完全没有改变，静静的站在那里，这感觉真的是太久违了！上一次看演唱会是ROCKET TOUR，2013年3月在大阪，整整5年8个月过去了。这其中的经历，真是一言难表。而今天，我终于又来到了演唱会的现场！

7点整，开演的铃声响了。我都不记得他之前哪次演唱会这么准时开始过了，看来Billboard的交响，确实有点不太一样哈。

先是乐队成员和泽近上场，调音之后，藤原上场向大家鞠了个躬，然后转过身去，对着乐队摆开了架势。

此时ASKA还未登台，按上次交响乐演唱会的情况，似乎会由一首序曲开场。随着藤原的手势，音乐缓缓的流淌了出来，而我第一时间就隐隐约约听出了ON YOUR MARK的旋律。顿时张大了嘴，天！居然是这首歌。ON YOUR MARK，那是5年前被取消的CA复出演唱会的标题啊！这是他欠我们的演唱会，这次用这首作为序曲，大概算是一个延续吧。只是他不想一个人来唱这首歌，所以就改编成了纯演奏版（猜想）。听着交响乐团气势恢宏的演奏着ON YOUR MARK，虽然没有歌词，但是我太清楚这是一首代表着重新出发的歌曲。这5年间的点点滴滴从脑海中闪现而过，顿时唏嘘不已。48看到我的样子，马上从包里拿纸巾给我……呃……好吧，我承认，确实一上来我就快绷不住了。

ON YOUR MARK演奏完毕，主角终于登场了。ASKA穿一身宝蓝色的西装，神采奕奕的从舞台左侧走了出来。此时全场热烈的掌声和欢呼声实在非同一般，终于、终于等到了这一天，可以把光芒下的掌声尽情的送给他。（这也是他“それでいいんだ今は”中的歌词“无论是谁 无论是谁都会感到害怕 直到可以听得见光芒下的掌声”，他也一直在等待着走到聚光灯下的这一天吧）

他向观众深深的鞠了一躬，第一首歌开始了。

之前无数次的猜想演唱会的曲目，想来想去觉得范围实在太大，根本无从猜起。他也早就在广播中说过，他会故意选择一些大家都觉得不会改编成交响的曲目。前奏响起时仍然是一脸懵逼的，但当他唱出了第一句，我就被彻底惊到了。“熱風”！！天哪，居然第一首歌是一首这么老的歌。他过去曾说过好几次，1981的热风演唱会是CA演唱会的原点。也许，这一次他重新出发，也想借由这首歌，再次回到原点吧。这首古老的歌，在交响乐的改编下，更显得无比沧桑与波澜壮阔。第一次间奏的时候，大家就忍不住为他鼓掌了。在日本看演唱会，间奏中鼓掌的情况很少遇到。因为他这久违的舞台，大家都无法抑制心中的激动情绪吧。

接着是第二首歌“Man and Woman”。想来这个曲目安排也是蛮有趣的。第一首是CA时代开篇的代表作，第二首是他们分开前最后一张专辑中的主打歌。一头一尾是蕴含着什么样的含义呢？不过其实还蛮意外他一上来就唱了两首CA的作品，一直以为这次演唱会会以ASKA solo的曲目为主的。

下一首歌，节奏一下子轻快了起来。标志性的前奏一出来，就知道是“I’m busy”。这首歌被改编成交响乐也是蛮意外的。更没想到的是，到了高潮部分，藤原居然转过身来，指挥大家拍节奏。啊，原来交响乐也可以拍节奏的吗？既然藤原都来指挥了，当然毋庸置疑，大家都齐刷刷的拍了起来。藤原不停地转来转去，又要指挥乐队，又要指挥观众，还真的是蛮忙的。^^;;; 到了RAP饶舌的部分，ASKA一如既往口齿伶俐啊，哈哈哈。

三首歌唱罢，ASKA要开始说话了。第一句话居然不是“待たせたね”？？他在台上用很夸张的动作说了好几句好像很搞笑的话，下面都笑成一片，我又是一脸懵逼。后来才知道原来他是在模仿Youtube上一个搞笑明星的说话，这个笑点我就实在是get不到了。后来他在电视节目上接受采访时说，因为大家一上来情绪太高涨了，这样后面会很难进行下去，很难再提到下一个高潮，所以他是想用搞笑的话让大家先乐一乐，这样气氛就缓和下来。他还考虑的真是周到，大概谁也没想到，他时隔5年多的第一次复出演唱会，会用这样的搞笑作为开场白吧。他在之前的访谈中也说，复出演唱会不希望太过伤感或者太过激情，只是像以往一样，淡然的进行。这还真的很符合他一贯的演唱会风格。

然后他继续说，这是时隔5年多再一次站上舞台（热烈掌声）。今天是首场，一直到12月23日的静冈追加公演，希望能像往常一样，大家能一起享受这个共同的空间。

熟悉的前奏响起，肖邦的“雨滴”。“はじまりはいつも雨”这首再经典不过的作品，用的是跟10年前的交响相同的编曲。他刚唱完第一句，就响起了热烈的掌声。这么大路的曲子，在日本居然会引起这样的反应，还真令我感到意外。看来大家真的都是等待得太久太久了。不过好像总体感觉这次交响乐的节奏比上次更慢一些，特别是这样的慢歌，他唱的时候好像多少有点等节奏的感觉。

下一首，“同じ時代を”。这首歌多次在演唱会现场听过之后，令我印象非常的深刻。每一次都会觉得，能够与ASKA行走在同一个时代，真的太幸福了。可是这样的幸福感，曾在4年半前的那一天被无情的击得粉碎。而今天，终于，一切又延续了，能够再一次坐在这里的我，依然感觉如此的幸福，而且失而复得，越发觉得珍贵。歌曲间奏部分，改编得非常有气势，灯光也配合得很炫目。这一刻，真的很感谢我们和他都没有放弃。

下一首的前奏又很熟悉，“迷宮のReplicant”，编曲好像又是和10年前一样的，所以听着感觉非常的熟悉。

接下来又是MC的部分，他说他的solo专辑，之前是7年才出一张，而去年一年就出了2张。最近开始写blog了，以前觉得自己肯定不会用SNS的，没想到开始写之后，觉得真有趣啊，可以直接跟大家的评论进行互动。过分的时候（哈哈哈，他自己也发现用词不合适，然后马上改口），多的时候，一天要写3~4篇。每一篇都是当时最真实的心情，如果写了什么不合适的内容，只要改正就好了。下面有歌迷大声的说什么，估计他在台上根本听不清，不过他都直接说“对！对！对！”，然后紧接着问“啥？”很搞笑。然后又说到之前请歌迷选曲制作精选集，没想到这首歌会入选，他自己也很喜欢这首歌，就是接下来要唱的“しゃぼん”（肥皂泡）

这首歌应该是专辑“Too many people”里我最喜欢的一首歌吧。尤其是看了歌词之后，配合着他从心底里的呐喊，仿佛可以看到他处于逆境中内心的脆弱，所有的无奈，但仍不放弃对未来的期盼，让人感到深深的震撼。当听到“在你的身边有没有歌 是否在闪闪发亮”时，我真的想告诉他，因为他的坚持，所以如今我的身边才能继续有闪闪发亮的音乐陪伴。高潮部分，他唱得如此用力，仿佛是用全身全心在歌唱。

唱完“しゃぼん”，在热烈的掌声中，他鞠躬后居然直接从左侧返回后台了。啥情况？正在疑惑的时候，广播响起，接下来是20分钟休息。咦？这次居然有中场休息。虽然我知道一般交响音乐会的惯例是会有中场休息的，但是10年前那次ASKA的交响乐演唱会并没有，这次因为跟着Billboard所以规矩也改了么。

整个上半场，应该说ASKA的状态不能算最佳，高音部分时常感觉比较吃力，也有些干涩的感觉。可能毕竟隔了这么久没有开演唱会了，还没有完全进入状态吧。但总的来说瑕不掩瑜，他全身心投入的样子，真的和之前的他一模一样，一点都没有改变。

20分钟的休息后，演唱会继续。乐队又进行了一次调音后，这次先出来的不是藤原，而是ASKA。他神兜兜的跑上来，径直跑到了指挥席上，还装模作样的挥了几下指挥棒，引起哄堂大笑。最后藤原也上场了，ASKA介绍了藤原，和今天伴奏的乐队“东京爱乐乐团”。然后他说，这还是他第一次在演唱会中间有休息。他想介绍下面要唱的歌，然后好像很不好意思的欲言又止。还是不说了，直接听吧。

先是一段小提琴的伴奏，然后泽近的钢琴前奏流淌了出来，“FUKUOKA”。这首歌对于ASKA，对于我们来说都有着特别的意义吧。我怎么也忘不了，2年前的圣诞夜，2016年12月24日，正准备要去睡觉的时候，忽然看到了他在blog上发表了新歌。这时离他第二次逮捕后无罪释放不过3天的时间，虽然是被释放了，但我的心里还完全无法释然。天晓得这次他真的是无辜的吗？之前还口口声声说要出新专辑，却又突然被抓了，这个人到底想要怎样？？！！可是，可是，原来他要出新专辑真的不只是说说而已啊！这首FUKUOKA，是事件之后，他第一次用音乐再度面向大众。MV非常的简单，只是一些照片的拼接，我们都猜想，这应该是他自己做的吧，因为他身边已经几乎没有staff了。照片中的他，依然那么的帅气。仅仅只有钢琴和吉他的伴奏，和他干净的声音，诉说着对故乡福冈的怀念和感谢。第二天圣诞节，我和小河因为要等人，我们在车里循环播放着这首歌，慢慢的开着车在马路上兜圈，不知道听了多少遍。经历了这么多的跌宕起伏，再一次听到他的歌声，我实在不知道该怎样描述自己的心情。那一刻，我终于真的相信，他会回来的，他真的是在努力的回到他的音乐中，回到我们身边。

现在，这个人就站在我的面前，把麦克风从支架上取了下来，动情的唱着FUKUOKA。我的脑海中一幕幕的浮现出这几年来发生的点点滴滴，不知道在唱起这首歌的时候，他的脑海中又是一幅怎样的画面呢？另外就是，经过20分钟的休息，不知道他在后台干了什么，下半场的他声音状态一下子变得绝佳，高音也是那么的舒展明亮。（这时候还不知道，他居然这一场就把声带给唱伤了，这是后话了）

下一首歌是由他的独白开始的。这是他每月配信的新歌中的一首，“未来の人”。独白中说的内容是：那是他21岁时，从福冈来到东京，东京对他来说就是未来，感到一切都非常的厉害。有一天，他看到雨后的天空，忽然意识到他已经可以很自然的看待这座城市了。那时候，他就想要记住那时候的空气，那时候天空的颜色。人们在说起过去的时候，总是会说，还是以前好啊。但其实，39年前他看到的天空，和如今的天空，一点都没有改变。如果说，现在的天空看起来有些暗淡的话，其实改变了的，是自己的内心。

人们常说“不忘初心”，但在大部分时候不过是说说而已吧。而ASKA，在他身上发生了这么多事，曾到过那样的巅峰，又跌到那样的谷底。说真的，我也不相信他真的还能“不忘初心”。但这二年多以来，我所看到的他对音乐的热诚，我完全相信一点都不输给刚出道那会儿。在独白中所描述的，或许是他对自己的勉励，希望自己能始终保持这样的心态吧。

这首歌原本就是气势比较宏大的，改编成交响乐之后更是显得大气。而此时ASKA的声音完全和交响乐融为了一体。上半场，他没有到最佳状态，有时会感觉伴奏的声音盖过了他的声音；而他一旦恢复了最佳状态，他的声音是完全不输给这60多人的交响乐队的。

下一曲应该是全场最让人感到惊艳的曲目吧。同样是每月配信中的一首，“修羅を行く”。这首歌初听就非常喜欢，但无论如何也想不到这首歌居然也可以改编成交响乐啊！在宏大的管弦乐衬托下，全场艳红的灯光，真的是酷毙了！修罗道代表的就是战斗，这就是如今ASKA自身的写照吧。中段口琴的部分依旧原样呈现，交响乐+口琴，居然一点都不违和，成为了全曲中的点睛桥段。写出这首歌的ASKA是天才，而能把它改编成交响乐的藤原，也是绝对的天才。这天才*2的组合，为我们奉献的这一场演唱会，实在是精彩绝伦！

接下来风格一转，又变成了抒情的曲风，“MIDNIGHT 2 CALL”。后半场上来3首复出后的新歌，然后又回到之前的经典作品。

然后他说了一个搞笑的故事，说他在坐出租车的时候，被司机认了出来，司机忍不住一直回头，跟他确认是不是真的是ASKA。他那天有急事，只想让司机看着前面好好开车。没想到司机跟他确认了之后，更加兴奋，跟他说自己会唱他的歌哦，然后就学司机的样子唱了起来，“追いかけて、追いかけても……”（太阳与尘埃之中）他学司机唱歌的样子也太搞笑了，居然能故意把自己的歌唱成这个样子，也真是服了他！司机唱着唱着，还叫ASKA跟他一起唱，ASKA顿时满头黑线，他怎么在出租车里唱歌啊！ASKA讲起故事来，还是一如既往绘声绘色，台下全部笑翻过去。

后面两首歌是“君が愛を語れ”和“月が近づけば少しはましだろう”，这两首都是演唱会的保留曲目了，上次的交响乐也唱过，不过编曲略有不同。坐在那里静静的听着这曾经听了无数遍的歌曲，此时的感觉仿佛又穿越了，回到了事件之前，那时什么都还没有发生，也是这样坐着听他用尽全身的力气吼叫。是的，一切都和以前一样，虽然隔了这么久，发生了这么多事，但只要他还在，他的音乐还在，就仿佛什么都没有改变过。他真的又回来了，这感觉如此的真实，这不是做梦。

下一首前奏一开始的几个音符，我就仿佛听出了YAH YAH YAH的旋律。啊？不会吧？？交响乐也可以唱YAH YAH YAH？！？！而当标志性的前奏一下来，观众席上立刻就沸腾了起来。我想此时所有的人一定都是瞪大了眼睛张大了嘴吧。大家毫不犹豫的开始拍节奏，气氛一下子拉到了最高潮。可是，可是，为什么我还坐在位子上？？此刻不是应该站起来好好地嗨一下吗。回头看看，居然没一个人站起来，唉，好吧，我忍！而随着乐曲进行到高潮部分，我已经忍不住开始在位子上扭来扭去了，最搞笑的是，不光是ASKA，就连藤原都转过身举起拳头YAH YAH YAH。再回头，看到楼上看台和楼下后排都已经有不少人站起来了，可是我在第9排啊，这边周围没一个人站起来，我一个人站起来的话也太突兀了，而且就直接挡到后面的人了。怎么办呢？喂！喂！喂！日本的朋友们你们为什么这么冷静啊，居然都还坐着稳如泰山。此时，48开始怂恿我，叫我站起来。我本来就早已坐不住，又被他扇了风，干脆一咬牙一跺脚，不管了，一个人就一个人！于是在大概半分钟的时间里，我一个人杵在那里跟着节奏嗨了起来。^^;;; 终于，到下一个高潮，内场前几排的也开始有人稀稀拉拉的站了起来，48自己也终于并不牢站起来了（因为他个子太高，站起来更加突兀）。此时，我看到ASKA一耸肩，做了个抬手的小动作，我理解是他也在鼓动大家都站起来呢。终于，全场起立了！又一次，可以把拳头伸过头顶，尽情的跟他一起YAH YAH YAH. 在中段部分，唱到“首にかかった”的时候，因为ASKA唱了原本是C的主音部分，那么原本A的部分就没人唱了。这时，我居然清楚的听见满场都在帮他唱“拳をツンと伸ばして”。天哪，这一刻真的是超级感动。虽然是一个人的YAH YAH YAH，但是不要紧，还有我们fellows在啊！听过了不插电的YAH，big band的YAH，交响乐的YAH，也真的是无憾了。

终于，好好地嗨了一把。唱完后，ASKA让大家坐下，满脸笑容的说了一句“在Billboard的经典交响音乐会上站起来，Billboard会生气的哦”这人，故意的吧，刚才他明明示意大家站起来的啊。此时，全场的掌声，欢呼声已经完全沸腾了，简直快要把屋顶掀翻。ASKA一遍遍的重复着谢谢，不停地90度鞠躬，想来他也一定是感慨万千吧。

然后他说到了关于CA，目前没有复合的计划，但彼此都确认了对CA这个组合的感情，也许未来会有一天两人再走到一起吧。当然，他也还是不忘拿CHAGE开涮了一把。接下来，他说下面要唱的这首歌，是让他第一次感觉到歌曲是自己有生命的，虽然并不是单曲，但深受大家的喜爱，唱卡拉OK的时候，曾经有很多男性在他面前唱过这首歌。这首歌就是，PRIDE。

PRIDE，这是这次演唱会的标题。作为复出的第一次巡回，用这首歌作为标题，一定是意义深刻吧。即使弄坏了内心的钥匙，即使被人嘲笑，也仍有不能放手的东西，那就是PRIDE。随着低沉的大提琴奏出的旋律，泽近标志性的钢琴前奏，拉开了这首歌的序幕。ASKA双手握着话筒支架，一字一句认真的唱着这首延续了30年，仍然经久不衰的作品。这次演唱会令我印象很深的是，他一改以往大部分时间都闭着眼睛唱歌的习惯，这次，他经常是睁开眼睛，认真的看着会场内，看着观众，仿佛想把每一个画面都记到心里那样。

原本以为演唱会的标题是PRIDE，只是出于这首歌词本身的含义。后来看到一个日本歌迷发了他的自传《700番》里的一段，那是在他被逮捕拘留期间，看守和他之间的对话
—————————————–
看守们只要一有时间就会来跟我说话。

「700号，等你复出的时候，我们一定会去看你的演唱会的。」
「真的吗？」
「真的，请一定要唱『PRIDE』哦！」

只有在谈到音乐的时候，我才知道自己到底是何许人物。在这里，我也得到了音乐的帮助。我永远永远都要感谢音乐。
——————————————–
（摘自《700番》第二卷 – 第4章 急救送医 最后一段
http://www.chageandaska.com/aska/2017/03/10/no700-2-4/）

原来，这是他与拘留所看守的约定啊！不知道这位在ASKA最最低落的时候给了他勇气的看守，最后是否真的来到了演唱会现场，但ASKA是真的遵守了这个约定，为他唱了PRIDE。

再次经久不息的掌声，ASKA和藤原退场了。大家不停地继续拍手要安可，没过多久，他们俩又上来了。然后他说，今天唱了YAH YAH YAH，那这首歌就不能不唱了吧！他这么一说，我就知道他一定是要唱SAY YES了吧。但他还故意搞笑的说，要唱“万里之河”，还装模作样的拍了几下手，然后说“唱完了！”搞笑了半天，最后说，“请大家听SAY YES”

这次不知道是不是因为Billboard主办的演唱会，他考虑到可能不是铁粉的观众会比较多，所以很多歌都是自己介绍加报歌名，这种情况好像在以往演唱会上不太多见。而且整个选曲也明显偏经典，新歌唱得比较少，应该也是和Billboard有关吧。我整体感觉他是借了Billboard的名义第一时间出来跟大家打了个招呼，对于真正的铁粉来说，重头戏还在头面呢。这不，这次的巡回还没开跑，明年的插电巡回日程都公布了，而且连抽票都申请好了，只等结果公布。

最后一首歌，“今がいちばんいい”，前奏被藤原改编的十分有趣。这首歌一定是ASKA很想在演唱会上唱的，他在很久之前就在blog上说过了。作为结尾曲，既是把演唱会带入的最后的高潮，也是代表了他现在的心情吧，为自己高呼万岁！高潮部分，藤原又开始很忙的转来转去指挥观众拍节奏。

全场结束，ASKA再次向大家道谢，然后认真的说了一句，“谢谢大家为我等待”（待っててくれてどうもありがとう）接着，他和藤原两人搂着肩，到舞台左右侧鞠躬谢幕。我们一直不停不停地拍手，手掌痛到不行还是舍不得停下来。自从ASKA准备要复出以来，已经记不清他说了多少次谢谢，从每一次谢谢中，真的可以感受到他的真心实意，感谢所有人对他的支持。也许他确实没有很正式的向公众谢罪过，但比起所谓的谢罪来，他的谢谢更让人感觉到他的诚意。

演唱会后，我们几个来自上海的歌迷再次到大海报前集合，合影。大家的脸上都洋溢着幸福的笑容，谢谢你，ASKA，给我们带来了这么美好的时刻。虽然自他复出以来，他无数次的对我们说谢谢。但说真的，我更想感谢他，感谢他没有放弃音乐，没有放弃爱他的歌迷们，感谢他无论在多么困难的情况下都坚持走了下来。因为他的坚持，我们才能拥有失而复得的喜悦，才能有今天这样幸福的时刻。

下篇 – 12月23日 静冈 终场

这次的交响乐演唱会，原本只计划看11月5日的首场。结束后第二天就回国了，开始期待明年的巡回。每天必做的功课是刷他的blog，他基本上是一天不落的在blog上跟我们聊天。每场演唱会结束，他都会发博，对观众的热情表示感谢。通过他的blog，另外也在推特上看到歌迷看了演唱会之后的感想，发现似乎首场之后的场次，他的声音状态都不太好。当时也不知道到底不好到什么程度，只是觉得他这么坦白的在blog里为自己状态不好道歉，似乎跟他以前的风格不太一样（当然，以前他也不写blog，没有这样的渠道）。但我们也没有太把他的声音问题放在心上，以为只是偶然的，下一场应该就好了吧。

12月1日，我跟小河、48聚会。恰好在晚饭时，看到他又写了新的blog，提到那首他的最高杰作。他之前已经好几次在blog上提到了，说自己写了一首自己觉得称得上是最高杰作的作品，但可能不会放在下一张新专辑里，而是会有更重要的场合进行披露。这次，有一个被称为世界三大少年合唱团之一的“巴黎木之十字架少年合唱团”到日本进行演出，恰好他把他的这首杰作改编为用少年合唱团进行伴唱的版本，想要在12月23日静冈的追加公演上进行跨越时空的“奇迹的演出”（我猜想大概是合唱团不会到现场，把伴唱的部分事先录好，在演唱会现场播放录像，而乐队和ASKA本人是现场的演出）。

他说这个演出会收录到演唱会的蓝光里的，叫我们不要勉强去看静冈的演唱会。可是这草就这么生生的种下了呀。其实本来我也没想过要去静冈的，可是跟小河一来二去的一说，又查了一下演唱会门票还在一般发售中，还可以买得到，周日的演唱会，只需要周一请一天假，机票似乎也不贵……这…………内心的草就这么蓬勃生长起来了。

经过不到24小时的纠结，我终于下定了决心，去！3天2夜的行程，真的只是为了一场演唱会。虽然自己都觉得疯狂，但可以在今年之内再见他一次，而且还有新歌，有奇迹的演出，这个诱惑实在是大大滴。小河原本就是蠢蠢欲动，既然我决定去了，那她也就跟我一起同行了。

首先要搞定的是演唱会门票。这还是我第一次通过一般发售买票，在罗森上试了一下购票，没想到居然在付钱之前就可以看到座位号。可是跳出来的居然是5楼……查了一下场馆的座位图，简直就是山顶的最最角落，这位子……这时候才知道，原来歌迷会内真的还是很受优待的，虽然也不一定都有很前面的位子，毕竟僧多粥少，但至少从来不会是这么山顶的。我又开始纠结了，费这么大劲就坐在这么角落里吗，跑这一次是不是值得。不过这次纠结只花了4个小时吧……回想起以前看演唱会的各种经历，在日本看演唱会，买票之前从来都不知道位子在哪里啊。但无论坐在哪里，每次演唱会带来的回忆都是无穷尽的，我觉得自己是不是太贪心了，能够跟他身处同一个空间，感受现场的温度，这个才是最重要的吧。因为事先知道了位子就犹豫了，那如果不知道呢，也就没什么好纠结了吧。于是，我特意换了一个购票的网站，看不到位置，付好钱之后到演唱会现场取票，一切都等到时候再揭晓吧，只要能去看，就已经够值得激动的了。

很快，一切出行的准备都安排妥当了。到12月15日的横滨场，拿了我们多余的票的小伙伴去了之后，从现场发来的信息，说ASKA的状态真的很糟糕，声音完全发不出来。然后那天他的blog，是凌晨4点多才发的。他说因为发不出声音来，只好用尽全身的力气，实在太累了，晚上9点半到家后躺在沙发上开着电视就睡着了，刚刚才醒过来。他也对他声音的状态感到很不安，自己也不知道是怎么回事，担心会持续很久。两天后的blog，他说终于查出了原因，是因为11月5日首场，大概因为快6年没开演唱会了，声带已经不如之前这么强健，他第一场就把自己声带给搞伤了。其实发现问题之后他也去了好几次医院，但一直都没查出问题来。伤还没养好，又接着唱下一场，然后声带上就长了小结（这是我在网上查到的名字，似乎是歌手和老师之类人群常见的职业病）。这个病需要进行休养才能恢复，而他之后还有福冈和静冈两场，他打算打封闭坚持完这两场之后，接下来再好好进行休养，希望到明年插电巡回的时候，能够完全恢复。

原本心心念念期待着静冈的最终场，突然来了这么个消息。期待的心情一下子变成了担心，他这样还坚持唱真的不要紧吗？说实在的，我情愿他直接把后面两场取消掉，虽然我一切出行的准备都做好了，如果取消的话损失还是蛮大的，但要是唱完这两场，他的伤更严重的话，我还是情愿他取消掉算了……但大概是因为这次是Billboard主办，即使状态不佳他也只能硬着头皮上吧。唉，真的不知道他情况到底怎么样了，去看静冈最终场的心情一下子变成了去为他加油，陪他一起共度难关。

祸不单行的是，临出发之前，公司里发生了一些非常棘手的事情。我无数次的想，是不是要取消掉这次的行程。但想来想去，最终还是决定义无反顾的去了。于是，这次原本就非常紧凑的行程，也成为了这么多年来最最勉强的一次日本行。

12月22日，我们晚上飞到名古屋，第二天从名古屋坐新干线去静冈。整个路途，公司里的电话不断，真的是非常的揪心。只希望演唱会时能让我好好安静2个半小时。

这天的演唱会简直早得有点夸张，下午3点开始，不是晚上的演唱会，而是下午……因为我订的票是在入场前半小时可以到窗口取票，我们提前到了会场。东问西问找到了取票的地方，1点半准时取到了票，是4楼的正中间，似乎还算不错，比预想中要好一些。这时候我们还看到了一个熟悉的面孔，这个不是CA的鼓手今泉正义吗？

我在推特上还结识了一个静冈县的歌迷，我们约好演唱会之前见面的。跟她见了面，是个跟我们差不多年纪的女生，和我以前认识的妈妈级歌迷果然大不一样。我们一边聊着一边开始入场排队了。2点准时入场，我们到了4楼，果然很高，不过视野还算不错。因为会场不是很大，所以感觉也还可以。

3点，演唱会准时开始了。基本的内容都跟第一场差不多，我就不详细说了，只说说和第一场不同的感受吧。当然，整场最在意的就是ASKA的声音到底怎么样了？开始几首似乎还过得去，但越到后面确实越觉得哑得厉害，高音完全发不出来了。就连说话都感觉有些费力。看着他用尽浑身的力气，真的很想跟他一起用力啊。不过演唱会后看推特上歌迷的反应，似乎不像我们感觉这么糟糕？也许跟位子也有关系，楼上的音响似乎是差点。我也不是很确定，但总的来说，这次声带受伤对他的影响还真的是很大的，希望他在这次巡回结束后能好好休养啊，这可是他最最重要的本钱了。

好像从横滨场开始，第三首I’m busy就被砍掉了，不知道为什么。最终场也是没有。而与此相对的，MC的部分长了很多。他几乎是把唱的歌一首一首介绍过来，这在之前的演唱会也是很少见的。印象比较深的，是他介绍“はじまりはいつも雨”。这首歌最初是作为松下台式音响的广告曲。当时，他受到委托作这首广告曲，正好是solo活动的时候，就以solo名义接下来了。广告曲，需要15秒有冲击力的旋律。他说，有些擅长写广告曲的人，可以写出很多这种旋律来，但是对他来说，只写15秒有冲击力的，他实在写不来。于是他自己悄悄的把整首歌都写好了，广告中只取了当中“僕は上手に君を　愛してるかい”开始的那一段。这个广告曲当时也是引起了很大的反响的。然后，这首歌首先披露，是在演唱会的现场。他在唱这首歌之前，故意说，大家都听到松下的广告了吧，我只写了15秒，希望有一天能完成整首曲子，请大家期待哦。接下来呢，我要唱一首新歌。就开始了前奏，他开始唱第一段，大家都没有任何反应。然后唱到广告中的那一段“僕は上手に君を　愛してるかい”时，全场一片哗然。这时候，他心里暗自得意的不得了。

还有比较搞笑的是介绍“迷宮のReplicant”，这首歌中段“僕が死んだら　もしも死んだら（我要是死了的话，如果死了的话”，后面有一个隐隐约约的声音，听上去像“死ね　死ね（去死吧，去死吧）”之前有一个电视节目里说这个是他的歌里面出现的幽灵的声音，在诅咒他。他在演唱会上笑着说，这个太失礼了！这就是他自己唱的和声啊！他还在台上直接就唱了起来，很好笑（好像唱的是“死んだら”）

说了好久，他退后拿杯子喝了口水。负责灯光的人大概以为他说完了，要开始下一首歌了，就把舞台上灯光调暗了。结果他又跑上来，对着话筒说，喂，我还没说完呢。（捂脸）他的话可真够多的啊。原来，刚才是介绍前面唱的歌，然后还要介绍下面要唱的歌“しゃぼん”。

下半场，介绍FUKUOKA这首歌的时候，他又说到在去年录制“Too many people”这张专辑的时候，因为行规的限制，东京的录音室都不肯借给他用（因为他还在缓刑期间）。正在他走投无路的时候，是他的故乡福冈对他发出了邀请，请他到福冈的录音室进行专辑录音。这首歌就是在那个时候写的。

在介绍“君が愛を語れ”的时候，他又讲到了关于战争的话题。以前他也说过，这首歌创作的背景就是1990海湾战争。我记得很清楚，我第一次看的演唱会，1997年在上海体育馆的ID，在这首歌的前奏部分，大屏幕上播放了一些战争的画面。当时一直都觉得很困惑，为什么会放这些画面呢？后来才知道原来是因为这首歌的创作背景。他在MC中说，当时在电视里看到关于这次战争的镜头，才知道真正的战争是什么样的。他的父亲是自卫官，平时的训练都是为了一旦发生战争做准备，但父亲经常说的就是，绝对不能发生战争，无论怎样都不能发生战争。

今天的YAH YAH YAH，终于从一开始就全场起立了。应该是参加过之前场次的观众，知道这首歌是可以站起来的，然后就这么一场场延续了下来。终于不用再硬憋着坐在位子上扭来扭去了。中段部分，仍然是大家一起帮他唱原本A的部分。虽然这首歌音很高，对他那天的嗓子来说实在难度太高了，很多音都没有唱上去，但是全场的一体感还是非常的棒，把气氛掀到了最高潮。

安可时候的MC，他宣布了接下来的计划。现在大家也都知道了，就是他会在2019的新年伊始，1月3日就去台湾，参加一个类似日本红白的节目，要唱3首歌；然后去香港召开亚洲巡回的记者会，并且通过Youtube直播。另外，他打算在2019年的12月31日，举行跨年演出，目前正在争取的场地是福冈巨蛋！（今年的年还没跨呢，他已经在计划明年的跨年了（捂脸）

安可最后的压轴曲，终于是那首他心心念念的最高杰作了。他说他每次写了自己觉得很满意的作品，都很想第一时间给大家听。这次正好碰上了巴黎木之十字架少年合唱团来访日本，为了赶上2月6日的蓝光发行，他们集合进行和声的录制，正好就是在静冈哦。然后进行视频的编辑等等准备工作，终于能赶上了今天进行第一次的现场披露。这首新歌的名字叫做“歌になりたい”（想成为一首歌）

少年合唱团的和声非常的干净、纯洁，大屏幕上播放的录制花絮是一副和谐的画面，交响乐的伴奏和歌曲的旋律也很大气，只是……那天他的声音实在是太勉强了…………而且似乎现场的音响平衡没有调好，和声的声音明显盖过了他的歌声，没怎么听清他到底在唱什么……这么一首最高杰作就在这样的情况下做了首次披露，真是太可惜了。这首歌会收录在这次巡回的蓝光碟中，不知道这样子的现场要怎么收录呢……（后来他在blog上说，他也实在不甘心自己的最高杰作这样面世，后来自己在录音室重新录了一遍，蓝光估计会收录录音室版本吧）

终于迎来的最后的落幕。他在声带受伤的情况下，用尽全身力气唱到了最后，实在是太不容易了。我也总算是松了口气，他接下来终于可以好好休养了。最终场的谢幕谢了很多次，观众一直都在不停地鼓掌，呼唤ASKA，怎么也不愿意离去。想想这次巡回看了第一场和最后一场，也算是有始有终，很难得的体验了。

到底是下午的演唱会，结束后还不到6点。我们约了今天认识的静冈新朋友一起晚饭，为巡回胜利闭幕干杯。晚饭的时候，我们彼此聊着多年来的歌迷体验，真的感慨良多。经历了这么多事，对于所有能够留存下来的歌迷，我都有一种共同劫后余生的感觉，好像是共患难的老朋友一样。自从在推特上和很多日本歌迷交流以来，越来越感觉到，不管在哪个国家，不管身处何方，fellows的心都是一样的。也幸亏有了这么好的群众基础，他才能够顺利复出，再次回到他热爱的舞台上吧。

THE PRIDE交响乐巡回结束了，接下来便是插电巡回，终于可以尽情的嗨了。希望ASKA能好好的把嗓子休养好，我们一起嗨起来吧！

后记：
写完这篇演唱会报告的时候，初日在东京买的fellows tree已经生根发芽，茁壮生长起来了。每次看到这棵树，就感觉对未来充满了希望。（这是演唱会周边之一，ASKA亲自培育过，并极力推荐。卖的时候看起来只是一小段棒槌，插在水里便会慢慢生根发芽，然后种到土里，也许有一天会长成big tree吧？！）