娱乐演出大致上可分为两种。
一种像迈克尔·杰克逊那样，精心制作好的演唱会，还有一种是感受现场的气氛，让观众放松下来，和观众们共同来完成的演出。

昨天大卫的秀啊？还是演唱会？算是后者吧。
大卫本人呀特别的亲切友好，怎么说呢，由始至终，一直都是边和观众交流边进行演出的。

我本来想演出后和上次一样去后台和他打个招呼的，但是因为疫情，说是不能那么做了。

是这么个道理。
“唉，今天不能会面了。”不过相比较遗憾，还是“感谢能来到全世界感染新冠最严重的日本”这种感觉更强烈吧。

演出开始，很快，大卫就对观众说了，“今天，今天有没有人想尝试到舞台上来一起唱？”

连续2天的演出，前一天也说了同样的话了么？

其实吧，日本人都比较腼腆，即便那样说了也不会真的有人登台的吧。
（可是吧）昨天的我，就没害羞。

立即，我说：“我！大卫！我是ASKA，好久不见！我来唱！”

“那，等会儿就试试吧！来吗？”

“当然！”

观众们也为这样的互动鼓起了掌。
话虽如此，大概大卫自己也没想到真有人举手吧。

（换句话说）只是编排和观众台上台下互动的话，我大概也不一定会上吧。

可是，真的就这么干了。

在中段的时候，被邀请，“请到这儿来吧。”

在全场掌声中，我登上舞台。
大卫跟我的破英语交流了几句后，大致将（我们）上次发生的事向观众说了一下。（文后有前情提要）

“这首歌会唱么？”此时流淌出来的前奏是彼得·赛特勒的“‎Its hard to say I’m sorry ”。（楼下有吐槽）

这首歌是世界名曲了。
我也很喜欢的。

但是，我不知道……歌词……

因为大屏幕上有歌词，不管怎么样试试看能唱最好，可是（旋律）和我的音调合不上。
所以马上就停下来了。

大卫也发现了，说：“调子太高了，要怎么办呢？”

我说：“和上次一样，试一下那个即兴的演唱吧。”

因为大卫也记得上次的事，所以立即就明白了我提出的要求。

我说：“随便弹个和弦，我会配合上旋律。”

然后，大卫给我弹了一段类似前奏的和弦。
我一边预测着“大卫这个和弦后面下一个和弦会怎么展开呢？”，一边这样即兴唱完了一首曲子。

因为是即兴，所以也就没记住。
歌曲结束后，大卫弹了段什么旋律。

A：“嗯？那个旋律是什么？”
D：“就是刚才ASKA演唱的旋律开头啊。真是很棒啊。”

上次也是这样的，明明是（面对）这么让人憧憬的制作人，却不可思议一点不紧张哎。

只不过，没能把“Its hard to say I’m sorry ”这首歌好好唱好挺遗憾的。
早知道会有这样的情况，要是牢牢记住再上台的话多好……
（译注：其实这首歌的歌名是“Hard To Say I’m Sorry”。歌词记不住，歌名也记岔了，他这明明就是个伪饭啊^ ^;;;）

昨天，观众们是第一次体验旋律即兴创作的情景的吧。
获得了很热烈的掌声。

但是，大家其实都是来看大卫·福斯特的，而我却做了多余的事情，我会好好反省。

昨天来到billboard的观众们，真不好意思。
做了对不起大家的事。

如果有“遭遇了一次偶发事件”这种心情的话，我会感到很荣幸的。

谢谢大家哦。

就是这么个事儿，通常是想作为一般公开的blog，但考虑到公开什么的有些太显摆了，就打算会员限定。

可，想到昨天我占用了大家宝贵的时间。
对此希望可以跟大家表达一声“不好意思”，所以请允许我作为一般公开吧。

这张，就是我向大卫拜托“要么，试试即兴创作吧？”的时候吧。

经常听到说“英语里没有敬语的说法”，其实不是的，还是有的。

可是，我不是英语不好咩？
不是正在进行60岁的学习咩？

感谢一直微笑着和那样的我进行对话交流的大卫。
非常感谢。

ASKA(2022/8/23/13：３６）

P.S.有Fellows在场呢。
和我打了招呼，谢谢啦。

*前情提要：ASKA口中所说的“上次”应该就是差不多4年前应该也是大卫来到日本演出，他去后台打了招呼，据说相谈甚欢，那次会面让他十分兴奋，回来就在blog上告诉我们说去见了偶像，还在偶像面前秀了一下自己的才艺。好像就是大卫提出让他唱点什么，他觉着唱大卫的歌似乎没啥意思，一眼瞥见休息室里有架钢琴，他就自弹自己即兴创作了。当时还是经纪人的美津小姐姐很喜欢那天他即兴创作的那个曲子，回来还问他那首歌会不会写出来什么的，结果他的回答是：他把旋律给忘了。美津还挺遗憾的，说很好听的。也不知道有多少好听的曲子就这么被溜了呀（*^ ^*）

博客原文：昨日、David Fosterを観に来られていたお客さん、失礼いたしました。（2022-8-23）

背景介绍：
“Terminal Melody”是TOKYO FM从2月开始开播的一档广播节目，每周日晚播出，专门介绍C&A和ASKA的音乐。ASKA本人每个月会参加一次节目，其他的时候就从各个不同的角度介绍他的音乐。而ASKA在每次节目结束后，都会在自己的blog上写对这一期节目的感想，介绍节目中播放的歌曲背后的故事。5月9日的节目请来的嘉宾是吉田豪，他是一个专业记者，也是一个C&A的资深歌迷。

“即使互相拥抱在一起 背后仍感到寒意”
这是“Girl”的歌词。
就这么一句，既是“情景描写”也是“心理描写”，是我自己感到很满意的部分。

但即便如此，为什么在Janet朗读的时候，那一瞬间，“这是哪首歌来着？”
“啊，是游星”
我居然这么以为……
每次，都忍不住想对自己说“喂！喂！”

“游星”的歌词是
“即使互相拥抱在一起也能够看得见 那是相同的景色
用默默深藏在心底的光辉守护着的 宇宙”

“Girl”的印象很深刻。
那是在曲子刚诞生，还没有填上歌词时候的事情。
上次说到Neil Conti（译注：英国鼓手，参加了C&A 1996年在伦敦MTV不插电的录制）的时候，给大家介绍过“妈妈桑的店”。
这位妈妈桑的店，是说到六本木的时候，一定不能不提的一家店。
这家店叫“Casanova”，是一家外国人常去的夜店。
现在回想起来，会制造出“ulas O3”这个产品也是因为“Casanova”里认识的客人而联系上的。

那时候我正式开始了solo活动。
因为担任鼓手的江口（信夫）把乐手们叫做“ASKA Band”，所以就成了这个乐队名的由来。
如同大家所知，我不能喝酒。但是在录音间隙，我经常会去六本木。
因为“Casanova”对我来说是一家感觉比较轻松的店。
所有的招待都是外国人，因为他们都不知道我，所以很容易就熟悉起来。

那个时候，我们和这些外国人的女性，私底下也会一起吃个午饭什么的。
在录音室录音的时候，那些女孩子们下班了会打来电话。几乎全都是欧美的白人。
她们经常会来录音室玩。
“今天已经完成的部分给我们听听看吧。”
那时候正在录制“Kicks”专辑，“Girl”是最受好评的。

乐曲自身是club sound的风格，但前奏的古典吉他营造出了一种拉丁风的感觉。用稍微大一点的音量播放“Girl”的时候，女孩子们都从录音室里跑了出来。
我记得她们当时这么说。“这首曲子很有国际范儿，应该进军海外。”

歌曲发行后，被中国的国民歌手那英翻唱，在中国的排行榜取得榜首之后，连续三个月上榜。

编曲是松本晃彦。这个前奏的旋律真是杰作。
至今仍在ASKA Band中担任吉他的古川昌义这么说道：“不管我去哪儿，大家都会要我弹Girl的前奏”

Girl最吸引人的，就是这个前奏吧。
至于歌词，就任由各位自己想象吧。

昨天，吉田豪选择的曲目是，我为“隧道二人组”提供的歌曲“想把你偷到手”。
（译注：“隧道二人组”是1980年石桥贵明和木梨宪武组成的搞笑二人组合，这首歌收录于1987年发行的专辑“河口湖”中）
作词是秋元康。这是当时的条件。
“歌词由秋元康来写，作曲就拜托您了”。
我在过去接受采访时常常说，希望大家能把我称作是“旋律制造者”。
因此，我并没有纠结于非要“作词作曲”，就接受了只要求作曲的工作。

如同吉田豪昨天所说，我对秋元康的印象不好。
当时（译注：应该是1984年的时候），在全日本都很热门的音乐节目“The Best 10”，这个节目的监制就是秋元康。

在C&A中，是CHAGE先开始solo活动的。
当时他和同一家事务所的石川优子一起合唱的“二人的爱之岛”进入了“Best 10”。
如果我没记错的话，他们二人出演这个节目，是在C&A的演唱会结束之后，好像是在“涩谷公会堂”进行直播的吧？

演唱会结束后，观众为了直播“Best 10”而留下来。
那个时候，无论哪个歌手的观众都是这样的。演唱会结束后，为了节目直播留下来。

我跟“二人的爱之岛”没有关系，所以就想回休息室看直播。
但是，节目方希望我一起参加节目演出。
就算我参加了，也没我的一席之地吧？
因此我拒绝了。

但是，对方是每周都在全国引起轰动的“The Best 10”。
我的拒绝当然无效了。

要是参加的话，一定会被采访吧？
“能进入Best 10太好了！恭喜！”
无非就是这样吧。

如果是现在的话，我大概会打诨说“其实，这首歌是我写的。”
但那个时候，我还没有开这种玩笑的底气。

自从“万里之河”之后，就再也没有进过“Best 10”了。跟当时的风气也有关系吧。
“进不了Best 10的歌手，就是没人气的歌手”
“进了一次Best 10，然后就再也上不了榜的，就是过气歌手”
当时有这样的说法。

CHAGE和石川优子的合唱曲进入了Best 10。
这是在C&A的演唱会结束后进行的直播。
说到底，是CHAGE solo的歌进入了Best 10，不是我的作品。
再怎么说虽然是C&A的演唱会，但毕竟是演唱会结束后。我不该出现在这个直播里。
在我们这个圈子里，“一首歌唱一辈子”是个很伤人的说法。
“万里之河”之后，没能进过Best 10的C&A的成员CHAGE，靠solo单曲进入了Best 10。
这里哪有我的份呀？
如今看来“一首歌唱一辈子”这种说法带有明显的歧视，在有这样看法的人眼中，我要是参加节目的话就是想出风头吧。
一次又一次拒绝的过程中，我和秋元康直接见面了。

“能请你参加节目吗？”
“真的，这里没有我的一席之地，下次（C&A）能进入Best 10的话请再让我参加吧”
“一席之地，你就这么在乎这个吗？”
“那是自然”
“你不参加的话，会让我觉得你这人很难搞”

这个对我来说，是绝对不能说的话。
这已经不是“要不要参加节目”的问题了。对于他这没品的挑衅，我感到很气愤。

“不参加！坚决不参加！”

但是，结果在节目的2天前还是决定参加了。因为公司来求我了。

歌曲上了榜才会参加“Best 10”，这不过是区区一个歌手的想法。对于公司来说，是不希望和“Best 10”节目组起冲突的。
这个节目在日本的影响力巨大。节目监制和我之间起了冲突，对我来说是无所谓，但是作为公司是一定不想和这个节目起冲突的。
当时我们在公司还算是新人啊。
最后，我被部长叫去了。
他对我说，“拜托了，请务必参加”。
一般会说“这是公司命令，必须参加！”就完了。
现在回想起来，这是一家很尊重旗下歌手意愿的公司吧。

“隧道二人组”的石桥贵明，在“隧道二人组”走红之前我就认识了。
因为有共同的朋友，私底下也会来我家玩。跟走红不走红没关系。
我现在也还是叫他“贵明”，贵明也把我当作业界的前辈。

那时候，“隧道二人组”来委托我作曲。我对此很感激。
他们跟我说由秋元康作词。我清楚的知道“隧道二人组”和秋元康的关系，而秋元康也在担任当红歌手的词作者，因此我应该还是怀着“期待”把作好的曲交给了他。

编曲是佐藤準。

完成的歌曲给我送来了。
标题是

“想把你偷到手”

・・・
・・・

以下是我内心的对话。

“ASKA，这样好吗？”
“这和我的乐曲所描绘的世界确实不一样。但是，我只不过是负责作曲而已…”
“只是作曲而已？你作了曲，大家就会认为是作词作曲哦”
“只是作曲…”
“你听不懂吗？大家会认为作词也是ASKA。想把你偷到手，这真的好吗？”
“确，确实是…”
“确实是的话，提出修改歌词的要求也可以吧？”
“如果我有制作人的权利的话是可以，但只是作曲家，对歌词不能说什么”
“你就这点能耐啊！哈哈哈！随你便！” ←那啥，你到底是谁！

最后我还是提出了修改歌词的要求。但已经太晚了，歌曲已经进入了混音的阶段。

无论是谁，在成长的过程中一定会有所谓的“平台期”。那时候，“秋元康”这个名字，作为作词家刚刚开始为世人所知。
到了现在，他已经是在音乐界翻云覆雨的人物，是为美空云雀写了“川流不息”的作词家。

“想把你偷到手”
从歌名就能看出他想要夺人眼球。
歌词的好坏暂且不论，但只从歌名就能很清楚的看出他的企图。

那个时候，作为作词家的秋元康，一定是处于大家都经历过的“上升的平台期”吧。
而那时候的我，委托我作曲的人对我的期待值都很高，让我对自己的作品也产生了一些困惑。

就这样的二人进行的合作。
“跟秋元康合不来。”就是从那个时候开始的感觉。

（译注：歌名中的用词“万引き”在日语中特指在商店顺手牵羊偷东西的行为，是一个给人印象很不好的词语。秋元康故意用这样的词来夺人眼球，怪不得ASKA看到这个歌名反应这么强烈。）

后来，我在伦敦生活的时候中间临时回国了一次（译注：1992年）。
富士电视台的制作人跟我联系，说“请务必抽出时间”。原来是因为，“原本计划要播出的歌手的节目被取消了，在现在这情况下（时间紧迫），再做什么企划，能够保证收视率的就只有C&A了。下周的歌手想要请C&A来参加。”

我感觉到他们确实迫在眉睫。节目的名字叫做“MJ（Music Journal）”
节目主持人是我的好朋友古馆伊知郎。因为节目时间和我回伦敦的日程合不上，他们就说我不出镜也可以。（译注：最后应该是做成了资料回顾类的节目了）

然后，我跟节目制作方开了个会，说了下“这个可以，这个不行”之类的，接着就回到了伦敦。结果，节目把所有我说不行的内容集合在一起进行了播出。

后来我才知道，对这个节目构成最终进行汇总的就是秋元康。

我因为这个事情非常愤怒，由于这个愤怒写成的歌就是“YAH YAH YAH”（笑）

关于那时候的事情古馆也曾经说过，但有很多跟我说的不一样。
要说记忆力，比起古馆伊知郎来，我的记性要好得多了(^o^)

这下，跟秋元康更加合不来了。
这已经是第3次了。

但是，随着岁月流逝，愤怒也平息下来。
突然，秋元康来邀请我做广播节目的嘉宾。

我去了。我接受了。
因为我感觉到应该会挺有趣。如果在节目里吵起来，那不也挺有意思的吗（笑）

但结果，在节目中我们互相的交谈，让彼此深深的认同。
之所以我们之前会互相觉得“难搞”，是因为那时候没有让我们互相产生好感的机会吧。
当时彼此都是锋芒毕露的时期，可能也是因为还年轻吧。

因为小室（哲哉）的关系，我最近开始把秋元康叫做“小秋”了。下次想要3个人一起去吃个饭。我们这3人，在各自的领域应该是能够互相协作的。

那啥，吉田豪，你就是想让我写这些吧！
回想起很多事，很有意思。

为了感谢你那时候给我打掩护，我会送你一台“世界重量级拳王冠军”
吉田豪，谢谢你连续二周担任“Terminal Melody”的嘉宾。

ASKA(2021/5/10 12:15)

博客原文：TOKYO FM「Terminal Melody」14回目放送終了～天敵だった「秋元康」、今は、自分の点滴な存在かもしれない。」（2021-5-10）

戳这里：歌迷企划 – 42篇“我说‘开始总是雨’” （目前已经有46篇了，也许还会增加？）

现在，已经3点42分了呀？（注：3月7日的凌晨）

s.e.i.k.o同学策划的“我说‘开始总是雨’”的文章我全部看完了。

大家心中对于“开始总是雨“的感慨好深刻啊。

就在30年前的昨天，这首歌发行了呀。

昨天下午，我看到了一条留言，“上推特热搜了哦！“，一开始我的反应是”啊啊？是30年前的今天？“我自己都不记得的事情，大家都帮我记着实在太感谢了。

到了午夜才发现了标记的始发人，就在刚才，我把所有文章全都读完了。

42篇“我说‘开始总是雨’“，42位作者，他们各自不同的生活背景、迥异的经历一一在我面前展现。
谢谢大家了。

曾几何时，我在接受采访的时候说过，“在日本几乎没有能称之为经典的歌曲。而我作为一名歌手，什么时候也能写一首哪怕只有一首堪称经典的曲目就好了。“

如今，那些一起练习剑道的大学生们也都知道“开始总是雨”、“SAY YES”、“YAH YAH YAH”，可这3首歌都是他们出生前的作品了。

不是“听过”而已，还会唱呢。

年轻时所说过的话，现在变成了现实，我由衷的感到高兴。

昨晚，对于渡边直美那个夸张的“YAH YAH YAH”，我也觉得挺乐的。

好像是10年前吧？偶然有一次在开车的时候听到个节目，说是“在日本音乐类广播中，播放最多的一首歌”就是“开始总是雨”。

现在当然也有所谓的热门歌曲了，只是时代已经变了。

我感觉，今后若要再涌现能称为“经典”的歌，恐怕会很难了吧。
这是在这个(特定)时代才可能发生的事。

在最好的时代中，能够推出一首热门的歌曲，真的是幸运啊！

我说过很多很多次了，我真的是很幸运的！

写出可以流传于世的作品，不是光想就能如愿的。

再一次觉得，我真是运气太好了！

谢谢大家那42篇“我说‘开始总是雨’”。

ASKA（2021/3/7 4:38）

P.S.
刚才，想起来一件事儿。

在墨西哥的一家日本餐厅里，有墨西哥人过来打招呼，
“我在歌唱比赛上唱了你的‘开始总是雨’，获得了优胜。”

在日本的正对面（跨地心的对面）的国度，有人唱我的歌。

可以继续音乐创作，对此我越发感到由衷的谢意。
谢谢大家。

博客原文：42作の「はじまりはいつも雨を語ろう」（2021-3-7）

我想，这是一部分音乐界同行，以及非常熟悉我们的伙伴，早就已经知道的事实吧。

2009年2月，我们「CHAGE and ASKA」宣布「无期限活动停止」。
原本决心要「解散」的我，几乎是被当时的经纪公司极力劝说，最终成为了「无期限活动停止」。

「解散」也好，「无期限活动停止」也好，存在着不得不作出这样决定的理由。
但是，这个「理由」，是不能够由我单方面来说的。

我不禁觉得，「如果能够更加的敞开心扉，好好交谈一下的话就好了」。

因为我曾发生了被社会强烈谴责的事件，我今天的声明，会被归结为都是这个事件所导致。
即使这样也没关系，我也不能多说什么。

对于支持我的会员「Fellows」的各位，昨天晚上，我已经都说了。
在「Fellows」中，也有业内的关系者。
感谢大家遵守与我的约定，在今天这个时间之前没有对外进行公布。

我们二人之间没有什么所谓的「奇谈」。
环境完全的改变了，而因此音乐活动也改变了颜色。
对于世间来说，用这个来作为理由是最好听的吧。

我对他今后的活动，会毫不虚伪的支持。
也希望他能够有同样的心情吧。

中国有这样一句谚语，「两个人经过长长的旅行，总有一天会在岔路分手」。
而武士道中，也有「守破离」这样的说法。这是蒙受师父教诲的弟子，在自立家门的时候用的。
「守」遵守师父的教诲
「破」从习得的基本中进行蜕变，也就是为了发现自己破壳而出
「离」离开师父的身边，在自己的道路上前进

虽然我们一直都是自己的流派，没有什么明确的「师父」，但我们互相都是抓着「CHAGE and ASKA」这把结实的伞柄走过来的。
这样的活动中有很多「注意点」。
不是从「教诲」成为「注意点」，应该说是从「注意点」变成了「教诲」吧。
我想现在已经到了从这些「教诲」离开，走上自己道路的时候了。

他感觉了到这次「脱离」，通过他的律师联系我说「可能的话，希望二人能见面」。
是这样的啊，一直是这样的啊…
这么重要的话都还是通过律师来跟我说…

我的时间，比他所想的时间过得更快。
到了这个年龄，不再是「时间流逝而去」，而是「时间消逝而去」了。

铺上这个「脱离」的轨道，我们已经走了很远很远了。
如果现在在这里停下，对于新认识的人来说，会带来很大的困扰。
说得太多的话，就要成为自吹自擂了。
其中的理由，只要我们二人知道就可以了。

最后，我想在「守破离」之后，加上「环」。
「守破离环」
有一天，转了一圈回到原点，能够笑着说「那时候你真是太讨厌了」，能有这一天就好了。

对方还没有接受「解散」。更不用说，应该也不能接受「脱离」吧。
而我也有我无法接受的事。
「只要是『CHAGE and ASKA』，就算一直solo活动也没关系」。
这样跟「解散」没有分别。
在一直期待着「CHAGE and ASKA」重新启动的广大歌迷面前，我做不到这样。

进行各种各样的尝试，比起一味地拖延，干脆推倒重来，重新建造，我觉得这样更具有建设性。
彼此牵手的组合，能牵手多长时间并不重要。重要的是在牵手的时候，能够做些什么。如果是什么也做不了的组合，那组合也就没有意义了。

我不知道对方的「电话号码」「邮件地址」。我只能通过律师和他联系。
当然如果通过共同的友人，也是有可能联系的。但那就不一样了，我做不到在没有得到本人同意的情况下与他联系。

回顾过去，「CHAGE and ASKA」在40年的活动中，做到了其他人都没能做到的事。这是我们的勋章。
如今，我把这勋章摘了下来，挂在墙上，继续走今后的音乐人生。

另外，我想要说的是，「我并不是讨厌那个家伙哦」。

写得太长了。

我「ASKA」，在「2019/8/25 12:07」，出道40周年的今天，宣布脱离「CHAGE and ASKA」。

感谢大家看完我写的长文。谢谢。

ASKA(2019/8/25 12:07)

致Chage
1207

博客原文：関係者各位（2018-8-25）

12月10日，从「京都コンサートホール 大ホール」开始起跑。

虽然日程还没公开，但估计会有追加公演，一直持续到3月。

在录音室里，有时需要“奢华的声音”，会加入弦乐的伴奏。
但如果是电声乐队的演唱会，这个弦乐伴奏就只能用录好的音源代替了。

在之前的交响乐演唱会上，我和各地的交响乐队一起登台演出。而这次，是在电声乐队中加入了弦乐组的部分。

在巡回时能够再现录音室里的场景。

据我所知的范围内，举行过这样的巡演的，在世界范围内也只有“E.L.O”（Electric Light Orchestra）了吧？

各种有意思的事，都在一一实现中。

请大家享受“三位一体”的演出吧。

现在会开始考虑进行“公开彩排”，“公开彩排”所获得的收益，都会捐赠到公益事业中。

那么，我去参加剑道训练了！！

ASKA（2019/8/15 16:40）

博客原文：全国ツアー”higher ground”開催決定!（2018-8-15）

可以说是乐队全员一起进行「挑战」的「（40年）一切巡回演唱会」，大家都辛苦了！
就像以前一样，形成铁甲围着我，真的非常感谢！
最强的乐队，小规模的staff。
满满当当的幸福。

另外，近酱（泽近），今天61岁生日，生日快乐！
感谢大家！！！
7月1日的庆功会，我们再会！！！

ASKA

菅沼孝三

ASKA桑，乐队的各位，
我作为ASKA band的新成员，受到大家温暖的欢迎，真的非常感谢。
从2月开始，好像转瞬之间就过去了，但我至今仍然没有已经结束的感觉…
总之就是充满了幸福的巡演，好像做梦一样。
谢谢！！
近酱（泽近），61岁生日快乐！！
最近black eyes的近藤说，「还历（60岁）已经远去了…」（笑）

荻原基文

ASKA桑，各位member，
巡演非常的开心！！
在舞台上大声叫喊，快乐的享受，比什么都要高兴。

泽近桑，生日快乐！

mecken

クラッシャー木村

ASKA桑，ASKA band的各位~

大家辛苦了！谢谢！
从香港回来后第4天。取回了乐器，整理完巡演的谱子，失落感慢慢的涌了上来。

泽近桑，生日快乐！61岁万岁^_^

Crusher Kimura

古川昌義

ASKA桑，各位！
大家辛苦了！真是愉快的巡演。
深切感受到能再次见到大家真是太快乐了。
好期待庆功会啊^_^
ASKA桑万岁！

澤近泰輔

ASKA桑！
乐队的各位！

再次说声巡演辛苦了！
真的很开心啊。
ASKA桑太厉害了。
大家都很棒。
谢谢( ･∀･ )

也非常感谢大家的生日祝福。
我在町田まほろ座举办了演出(^^;;

今后也请多多关照。
期待庆功会！

泽近

鈴川 真樹

ASKA桑
ASKA band的各位

巡演辛苦了！然后谢谢大家！
一切都很开心，心情舒畅，真是太棒了！无法忘记观众的笑容和眼泪。

下次一定还要一起啊。期待庆功会！
那么就这样~！

鈴川 真樹〈Masaki Suzukawa〉

西 司

谢谢您的邮件。回信有些晚了，完成巡演，辛苦了ーp(^^)q
那些日子非常的充实。
虽然是原本就认识的乐队成员们，能够更加深入的了解，每次演出都非常的感动。真的很开心！
ASKA桑的演出每一场都很精彩！
非常期待7/1！不用回信了！谢谢！
西司

藤田真由美

ASKA桑
ASKA band的各位

巡演辛苦了！！
又能够加入到各位之中，非常的高兴♪
还没能从无法定期见到各位的寂寞中摆脱出来。。
非常期待庆功会☆

band master!居然61岁了！看起来真年轻！生日快乐ー！！

真由美

ーーーーーーーーーーーーーー

是吧？
我们这次巡演是如此的开心。

我想要把这些告诉Fellows，就问大家「喂ー！我想要泄露大家的邮件！！」
所有乐队成员都回信了「OK！！！！！」

已经开始期待今年年底开始的巡演了
会是「三位一体的大企划巡演」

ASKA(2019/6/23 10:32)

博客原文：メール流出（2018-6-23）

昨天练习结束后，先回了一次酒店，冲了个澡，然后去了当地人也会去的饭店吃了“云吞面”。
这个细面的口感，我很喜欢。

吃饭花的时间也不错。快去快回。
然后回到房间，写完blog，就这么倒在床上睡了。

写这些并不是想让大家担心。
在昨天练习的时候，我的手肘被打到了，在回酒店的车上，我想着“这样子，今天晚上应该会很痛吧”。
这在剑道是经常会发生的事。或者说，是再正常不过了。
我也经常会打到对方的手肘。
在剑道场上，听到说“失礼了！！！”的时候，基本上就是这样的时候。就是打到了“护具”没有保护到的地方。

我在吃饭前去了药店，敷了药。
过了一晚，已经不痛了。真的，没有什么比应急处置更重要。
在烫伤的时候也是这样。首先就是要进行冷却，彻底的冷却。彻底冷却之后，再进行冷敷。
如果轻微的烫伤，进行了这样的应急处置之后就不疼了。

这样的应急处置，在人际关系中也是很重要的。
如果意识到是自己不好，就要马上道歉。只要这样做结果就会完全不同。
只是，在实际的社会中，很多情况下彼此都觉得“自己没错”。
即便这样，只要互相之间能够理解，也不会纠结于这样的事情吧。

昨天我发给大家的，熄灯后的“香港夜景”。
刚才，在差不多同样的角度，又拍了照片。

照片里的竖线是玻璃上反射的窗帘。
香港的高楼和东京很相似，就像“积木”一样。

对了，我这房间是在39楼。
拍照的时候，眼前有东西飘过。是“蝴蝶”。
原来蝴蝶能飞到这么高的地方啊。
在地面上，总是那样飘飘忽忽的从面前飞过去。便想当然的以为“飞不到这么高的地方”。
回想起来，在海拔3000米的高原上，也有蝴蝶的。

虽然那是不同的意思，不过还是强迫自己去认可了。

ASKA(日本时间2019/6/18 11:23）

博客原文：今朝の香港は、空が低いな。（2018-6-18）

武道是全世界的“日语”。
进入道场的时候行一个礼，然后根据不同的武道有不同的“礼仪做法”。

剑道的话，在练习开始之前，会先进行“正座” “默想”。
然后要行三次礼。
“正面行礼”（对神）
“向师长行礼”
“向对手（伙伴）行礼”
然后开始练习。这是全世界共通的。

香港也参加剑道的世界锦标赛。今天，参加锦标赛的选手也来迎接我。
总共聚集了30名剑士的稽古会（练习会）。

剑道的世界很小。一定会在某处彼此相连的。而在香港，也连接了起来。

我进行了非常好的练习，很充实的1个小时。

下次再来香港的时候，一定会再来练习剑道的。
与大家这样约定之后我回来了。

剑道交流。以后希望尽可能的继续下去。

练习结束后，我冒昧地向大家致辞。
然后，“香港剑道协会”送给了我“头巾” “护具袋” “竹刀袋”。
非常感谢大家的关照。以后再一起练习吧。

总领事馆的人也来到了道场。
“小小的民间交流”，以后也希望能继续下去。

ASKA(日本时间2019/6/18 1:21）

追记：
这个夜景，是从我的房间看出去的香港的夜景。

因为已经夜深了，街道的灯光都已经熄灭。
本来香港的夜景，不应该是这样的。
如果能早点拍照就好了。大家千万不要以为夜景就是这样的哦。
只是希望能传达我的心情而已。

博客原文：「小さな民間交流」（2018-6-18）

我有朋友从福冈来看演唱会，刚刚离开我的房间。

在海外的演出，对我来说已经是普通演唱会的感觉了。

经常听到这样的说法。“在中华圈开演唱会，如果演出不好的话，观众就会陆陆续续直接回去了”。
但其实不是这样。自己花钱买票的观众，是不会回去的。他们都是冲着这个歌手而来的。
演唱会中途就离场的观众，一定是从一开始就对这个歌手不感兴趣的。

今天，我觉得作为这次巡回的压轴场次是完全相称的。

我在日本国内的巡回，一般不会把麦克风对着观众，也不会煽动会场、让观众大合唱。
在国内的话，我一般都是顺其自然的。

但是在海外就不一样了。
海外的观众，大家都用日语在唱，这让我有一种被优待的感觉。
是的，我感到非常的幸福。
而海外公演，也有日本的观众参加。到场的日本人，也为外国人用日语大合唱而感动。
因此，在海外的大合唱，形成了一种非常好的演出效果。

台湾的观众让我感觉很温暖。
香港的观众让我感觉充满力量。
当然，不管哪里的观众都让舞台上沸腾起来了。

海外公演，中间有了大约10年的空白。
在这段期间，也有海外的观众来到日本看演唱会。

我自己必须要到海外去。我一定要亲自去才行。
这次的亚洲公演为我指明了这样的方向。
我一定要更加的成为能够 “拥抱亚洲”的歌手。

多谢！ 香港！！

现在日本时间已经4点多了。
这里有1小时的时差，也已经3点多了。

稍微有些觉得困了。
肾上腺素已经差不多恢复常态了吧。
那么，我去睡了。

ASKA（2019/6/17 3:22)

博客原文：多謝！！　香港！！（2019-6-17）

在各种各样的意见中，我选择了在缓刑期间开始活动。
做好了准备接受强烈的逆风，而决定开始进行活动。

最大的理由是，因为媒体的过热报道，我迫不及待的想早一点告诉大家，
「除了事件本身以外的报道，没有一件是真的。我已经接受了所有的一切，健康的活着。」

（报道上说的）
「已经成为废人了」
「已经无法在社会上生活了」
没有一件是真的。

但是，写这些八卦报道的人们也是受着良心的谴责，有不少人都是为了自己和自己的家人，努力寻找自己的支点和语言而生活着的。
他们从他们前辈记者那里学到「要怀有尊严」。
他们是怀着尊严，却做着诬陷别人的工作。
即使这样，也有不少人因为受到良心谴责，而感到抑郁，最终离开这个职业。

我是由于我自己的行为，而成为那些人最好的八卦材料。
这是我自己的责任，所以我并没有憎恨的情绪。

但是，并不是「憎恨」，而是作为一个人，我想要主张的是，在法制国家理应被保护的「人权」。

今天，我想拜托各位的是，今天我虽然在法律上重获自由，但那只是因为时间到了，并不是需要说「恭喜」的事情。
虽然在工作上确实有一些事是以「今天为界限」，但人们的印象是没有期限的。

今天晚上12点，房间里时钟的指针，只是经过了那个点而已。
我想用今天的博客代为传达，告诉大家我这样的心情。

ASKA（2018/9/26 20:39）

博客原文：2018年9月26日。（2018-9-26）