译者：thunder

1. パパラッチはどっち
作词／ASKA, 松井五郎　 作曲／ASKA　 编曲／澤近泰輔
ASKA--------------------------------
　想要创作如同电影中某个画面那样的感觉，就是从这样的想法开始的。直到谈及希区柯克（注：美国著名电影艺术大师）的《后窗》，最初时构思的“创造出的乐曲会令大家都联想到同一个故事”，这样的想法终于实现了。
　周围的人都说“这是ASKA以前从未作过的新风格的乐曲”。虽然非常多的人都这样说，我自己却并不这么认为。到底是哪一部分会让大家都这样的感觉呢，也许以后自己一定会意识到的吧，原来大家说的是这么回事啊。
　编曲部分也很喜欢。开始时候的样带里，Kick、Snare、Hi-Hat（注：爵士鼓中的不同部分）都是同时进行的，但我们着手把它改成更加具有故事的叙述性，就变成了现在的样子。泽近把各种乐器的声音都组织得很好，让我再一次对他的多才多艺感到钦佩。非常成功的完成了。

2．Wasting Time
作词／石塚貴洋、松井五郎　 作曲／CHAGE、村田努　 编曲／村田努
CHAGE--------------------------------
　在样带完成后还没写好歌词的阶段，随意哼唱的时候，在副歌部分不知不觉哼出来的就是“Wastin~~g time”这样的词。既然已经脱口而出了有意义的词汇，就从这里开始扩展出去试试看吧。“Wasting Time”就是“浪费时间”吧……但如果是这样的话就会成为有些消极的内容了。这首乐曲所具有的气势，让我无论如何都想采用积极的内容，于是把Wasting Time解释成了“为了向下一步前进而准备的时间”，从而展开了歌词的世界。
　乐曲采用了我非常喜欢的小调和弦。作曲的时候，我非常重视的是吉他的即兴重复段(riff)，通过前奏部分的吉他演奏就决定了整个乐曲的风格，我很喜欢这样的创作方式。所以对于这首歌，我一定想要用吉他的的即兴重复，一定要不断寻找好的段子。通过很多次失败的尝试，终于得到了回报，奔涌而出的旋律作成了吉他的即兴重复段。这就是正途啊！感觉到就是沿着正途创作出来的。

3．地球生まれの宇宙人
作詞·作曲／ASKA　編曲／十川知司
ASKA-------------------------------------
　我其实是外星人的这件事，应该快要可以向你坦白了吧，这样想着，创作出了这首歌（笑）。
最想表达的是，第二段开头的部分。虽然表现的是自己的事情，总是有些人会理解，有些人却无法理解。那些不理解自己的人的意见反而会直接传递到自己。一边接受着别人的反感和反击，一边坚信“走自己的路”而向前，介于自信和自负之间。这样的平衡是最困难的。
　也许每个人都会这样想吧，为什么自己会是这样的呢。如果要把世界分成两部分的话，那一定是“自己”和“自己以外”。所以在面对对方的时候，对于“自己是这样的一个人”会比实际情况更夸张的表现出来。而另一方面，又希望能够温柔的对待别人。有的时候在当时就表现出来，有的时候在事后才让别人感觉到。但如果心与心无法相连的话，常常不可避免会产生误解。喜悦与悲伤是二者一体的，在喜悦的时候，接下来会发生些什么呢，对于经过了这个顶峰之后的空虚和悲伤、寂寞，必须要有心理准备才行。
　就这样，我把平日所想的这些化为文字，充满在歌词中。也想要有些小小的亮点，便采用了我非常喜欢的坂本九的句子。虽然向着高处走去，努力不让眼泪流出来，但我的眼泪还是满溢了出来。因为我是外星人。（注：上を向いて涙がこぼれないように“向着高处走去，努力不让眼泪流出来”是坂本九著名的歌“上を向いて歩こう”中的歌词）

4．ボクラのカケラ
作词／CHAGE、松井五郎　 作曲／CHAGE、村田努　 编曲／村田努
CHAGE-------------------------------------
　对照着中学时代那个听着70年代的广播的自己，加入那个时代的精华，而作出了这首歌的旋律。猛地一听也许会让人感到有些新鲜，但真正的目标却是想给人以怀念的感觉。
　不管怎样也好，虽然一直是想要去作可以放松下来倾听的歌曲，这次却反而被这样的意识所利用了。旋律也好，歌词也好，如果直接进入到其中，然后在进入的那一瞬间将其分裂的话，意识就会奔向四面八方，我想要作的就是这样的曲子。不容易理解？听了就会明白了。
　“我们的碎片”，这是我在思考最近的世界的时候，忽然浮现出来的词汇。最近，有很多事件都被归咎为是某一个人的所为，但人绝对不是独立存在的。大家都是一块块的碎片，如果碎片不合在一起的话什么也成为不了……我这样思考着，由此编织成了这样的故事。虽然满是带些讽刺意味的观点，却也想要找寻自己的不足之处。演唱会上想和大家一起来唱这首歌。

5．Here & There
作詞／松井五郎　 作曲／CHAGE、村田努　 編曲／十川知司
CHAGE-------------------------------------
　和ASKA分别担任了不同部分的主唱。在录音的过程中，从这首歌的氛围慢慢展现出来的时候起，就想和ASKA共同主唱的话应该会不错。就像以前的“tomorrow”，“像野草莓随风摇摆”那样的。也许我自己本身也对CHAGE and ASKA充满了期待吧。顺便一提，单曲中这首歌的Remix版本，以十川知司的全新编曲为轴心，DJ cool.k的刮擦演奏、铃川真树的爵士吉他、CHAKA的RAP，各人都展示了他们完美的即兴演奏。这让一起参与制作的我们心情都非常好，大家也一定要听听看喔。

6．36度線 -1995夏-
作詞／ASKA 　 作曲／ASKA 　 編曲／十川知司
ASKA-------------------------------------
　虽然在1995年的时候就打算作为单曲发行，乐曲也一直制作到接近完成的阶段，但总是感到有些地方不十分满意，最终甚至连专辑中都没有放入这首歌。经过了很长的时间，作为25周年的单曲重新进行录音，这个大家应该都知道吧。终于完成了那时候（95年）没有能够达成的目标。那时候没有想到的事如今终于做到了。怀着这样的自信，作为25周年单曲进行发表。
　尽管如此，我对于1995年制作的第一代“36度线”仍然怀有眷恋。根据山里的意见，开始把过去的录音中可以使用的部分抽取出来。这既是非常展现实力的工作，对于这些部分要如何使用，也是非常有意思的录音室工作。在这之上堆积新的音乐而作成了这首曲子。

7．僕はMusic
作詞／ASKA·松井五郎　 作曲／ASKA 　 編曲／旭純
ASKA------------------------------------
　这首歌与单曲版完全相同。即使现在再去听，仍然感到兴奋不已。便没有进行改动，原封不动的收录进专辑中。

8．光の羅針盤
作詞／CHAGE　 作曲／CHAGE, Tom Watts　 編曲／旭純
CHAGE------------------------------------
　和CHAGE&ASKA乐队中的键盘手旭纯一起合作进行重新编曲。虽然讨论着打算作出比单曲版具有更佳的触感，比单曲更简洁一些，却又想要有些摇滚的感觉，然后再加上异国文化的品味，木制竖笛、班卓琴、曼陀林等。给人以非常温柔的印象。
　由于这首歌一直以来都在演唱会上演唱，“如果要作不同版本的话会是怎样的呢”，对于这样的问题，终于有了一个明确的答案。虽然这样说，但其实并不是这样简简单单就完成的，也曾经陷入相当的烦恼中。
　正因为曾在现场投入的歌唱过，重新录制的演唱，让我感到非常满足。

9．crossroad～今を生きる僕を～
作詞／石塚貴洋 　 作曲／Tom Watts, CHAGE 　 編曲／澤近泰輔
CHAGE------------------------------------
　这次新的版本，对于和声部分的印象非常深刻，如果听一下的话，很快就会明白了吧。ASKA花了11个小时进行多重和声的录音。在这个的触发下，才让我能够心情愉快地歌唱。人声真的是非常厉害的，听着ASKA的和声，让我再次认识到这一点。虽然有些伤感，却仍向着前方，这首歌的主题更加得以凸现出来。

10．Man and Woman
作詞／ASKA、松井五郎　 作曲／ASKA　 編曲／澤近泰輔
ASKA------------------------------------
　事物都是在对比中开始的。天与地、黑与白……但是，无法明确一分为二的是男与女。
总是会想到这样的句子“为了终于来到这个世界上的自己”。无论怎样为对方着想，也正是因为有了为对方达成目标后自己的满足，人们由于这样的满足而感到喜悦。说到底，人们还是为了自己的满足而生存，因为自己创造的只能是自己的宇宙、自己的世界。我觉得这样没什么不好，这种心情是最为普遍的。想要把这样最最诚实的心情清楚地在歌中加以表达，怀着这样的想法开始了歌词创作。对于我想要表达的内容，松井五郎有非常好的理解力。我想这首作品应该会被很多人高兴地接受吧。