喜欢aska！这一点是确定无疑的。
　　在心中最喜欢的人物是1。aska.2.jimi hendirx.如果专听摇滚乐的人看到了此种排法，一定会打死我的。因为这种排法就好像把街道干部排在国家总理前面一样。但，对aska的肯定是有充分理由的。在刚迷恋上aska时，口中总在不停地讲他的事，周围的人听腻了，就对我说：“难道世界上只有aska吗？”想一想，这话也是很对的。所以便开始了一段不同凡响的音乐旅程。在漫长的四五年时间里，接触了花样繁多的乐种，了解了其重要的人和事。在探索的原因，其实是对aska的不信任。因为他写的东西太多了，而且没有雷同的现象。在我的印象中，是没有人可以做到这样的。所以就认为，在世界音乐舞台的某个角落里。肯定藏着aska的小尾巴。可到头来，我没有发现。当然这样是最好不过的了。
　　现在我的耳朵很挑剔，可以听出aska作品中的一些缺点，毛病，但他以一贯的诚恳来演艺时，一切就都完美了！虽然知道aska在音乐上的缺陷和不足，可我还是认为他是世界上为数不多可称为完美的音乐人。其原因，应该归结为他的人格吧！
　　在我眼中天下分为三种人：1。跟自己过不去的人。2。跟别人过不去的人。3。既不想跟自己过不去，也不想跟别人过不去。（当然不是绝对的，可必然有一方面占主导地位）aska是跟自己过不去的那种人。如果他没有用自尊心这东西，恐怕乐坛上早就没它的名字了。慢慢发现aska是了很笨的人。和chage相比，用“笨蛋”这个字眼来形容他一点都不过分。但只因不想输，就拼命努力，后发制人，而且耐力极强。他是想超越自我，有所建树，但天分决定了他是个中庸之材。连他自己也承认这一点。可中庸不代表不好！一般来说，伟人的意义虽大，但所创造的东西都是让人敬而远之的。中庸虽名号不大响亮，但创造的东西，让人爱得不得了。若相提并论aska和dire strait（恐怖海峡）的灵魂人物mark knopfler的性质是一样的。同时大师级人物。没有建树，但是让人尊敬不以。他的中庸的根本我想是归结为他的多虑。这可能和他从小练剑道有关。在印象中，越是高手对决，越简明扼要，一剑定胜负。他可能把许多问题考虑的太过充分，而有失锐气。虽万无一失，但减低了武器的杀伤力。自古英雄出少年，这话其实是贬义。因少年想问题不大周全，不计后果，侥幸胜利后便成为英雄。想想那些伟人，在年轻时做的壮举，让他四十岁以后再做一次。恐怕没有一个人可以完成！“壮举”这个词中有相当不少的运气成分。
　　流行乐与摇滚乐之间的区别（当然是有价值作品的比较）在下认为前者是注重内涵思想，忽略音乐的结构，而后者注重音乐的结构和思想的实质性。在aska未去英国前，对音乐结构的把握是不够好的。虽曲子作的好，词也不错，但在编曲上总是不能很好的配合作品的意境。他自身也意识到了吧！？所以在1989年后逐步走向成熟。1997年是他在音乐生命中真正长大的一年。编曲的出色程度，让听者惊叹。歌词的思想深刻度也更上一层楼。（那一年的“着地点”“你回家的时候”“ID”的编曲水平真的很高。再一次验证，aska只要努力，一切都能成为第一。）从1997年起aska的作品，既不能说是流行乐，也不能说是摇滚乐，而是一种及两大乐种优点并重的新乐种了！再听他的作品，是以听摇滚乐的尺度作为标准的。配器的技术和乐曲的结构，虽复杂，但不失纯真，而这种成绩花费了他二十年。说来是够笨的。但我还没见过那个笨艺人可坚持探索之心二十年。aska可被评为世界上最努力的艺人。在听摇滚乐时，知道了许多摇滚斗士。当完全了解摇滚真正含义时，那些被称为摇滚斗士的人物便没有了意义。反而，aska在骨子里的某种力量是最摇滚不过的。这份诚恳是如此让人感到他的可爱！
　　aska在音乐的进程中，受了许多音乐伟人的影响。大家都说是The Beatles影响了aska我不大同意。在这一点上，aska没有说实话吧？（听得出chage确实受了The Beatles的影响）1989年--1992年 aska很个人的作品中，有许多爵士和布鲁斯的成分。乐风和味道很受美国大都会爵士乐和B B King的影响。1995年--1997年中的“No PAIN No Gain”“ID”等，深受Pink Floyd 的影响。1997年ID现场的舞台设计是和Pink Floyd的现场一样的1999年的作品都是根源摇滚的味道，我想“No Doubt”是最不易被大众所接受的一张专辑，听摇滚乐的人不大听流行乐，听流行乐的人又不能接受根源摇滚。所以，这只能怪chage和aska对市场的定位错误。“No Doubt”其实很好！！！2001年的“在降落伞的房间”说明aska定是对The Doors有所感悟。吉他的音色和风琴的运用都极为有The Doors乐队的风采。这样是否说他有抄袭的嫌疑？但我认为这是aska的厉害之处！他总能把事物总结成道理，再把道理转化为新鲜事物。别人其优点，为我所用，还不冲突。这是高手中的高手。其实，在一个长期的音乐事业中，这种人比有建树的人更能把握命运，从而屹立不到，越来越好。但这需要巨大的努力与付出！
　　1996年很难说是好是坏。在MTV电视台的Unplugged演出。众欧美歌手的翻唱专辑掩盖了一个败笔：“Code Name 2. Sister Moon”很好听，但和”Code Name 1. Borther Sun”相比，逊色许多。造成这种问题的原因有很多。时间太仓促，从制作到发行才四个月。在下听了认为败笔在村上启介身上。他本是个吉他手，让他作编曲，如果只用吉他，贝斯，鼓三样摇滚乐必备乐器作配器是很好，但用键盘的地方就不大好。这其中有一首山里刚编曲的chage的作品，很见水平。如果在aska的回忆散文中出现的给他一块地毯的制作人是山里刚的话，那我一定赞成aska认为他很有品位的说法。
　　在“One Voice”的致敬专辑里，有一位不起眼的老太太--Marianne Faithfull。她是六十年代风光一时的女歌手。一度被The Rolling Stone乐队提拔，原因是她为乐队主唱Mick Jagger的女朋友。后遭抛弃。之后因吸毒，酗酒把嗓子弄坏了。用她沧桑的嗓音来演唱chage的“Lies”真的感觉很好。 还有一位怎么介绍也没提到的人物--Booker T.Jones 在Wendy Mattews所翻唱的“Walk”中担任了钢琴键盘的工作。他是当今爵士键盘演奏家排名前几名的人物。辈分高得只有Bob Dyland级别的大师才请得动。Wendy虽年龄不大，可辈分很高，不得不请Booker T. Jones出马。在下知道这些也没什么了不起。讲出来想让大家再骄傲一下，我们的chage and aska 真的很棒！
　　我是非常欣赏aska写的东西。以前认为他不过是个歌手，在日本一定有许多特棒的文学家。可我没找到，而且很失望。我也不同意 aska 像村上春树的说法。也许想象的写法很像，但其本质一点也不同。（我认为日语的形容词不多，不想汉语中又有成语又有谚语典故，而且很普及，可能在日本像中国人那样随口都是成语，非成语言方面的教授不可了。所以要想写好发挥想象力是必要的。其实汉语中的一部分成语也是发挥想象而来的。只是现代人已习以为常不注意罢了，这样也体现出用日语写作的困难。也因即想即用的方式，日语比汉语翻译起来容易的多，例如：负荆请罪一词，若译者翻译还要了解这典故的历史背景表面和实质的意思，太麻烦了。好像在读乔伊斯的尤利西斯一样麻烦，对不起跑题太远了！）村上春树在描写景致方面时非常世俗的，但语式很西化，很一读懂，结构一般。aska虽不是正式的文人，但他写的东西（1989年之后）有着简洁的美。他没有用大量的词汇描写景致、人物的表面。而是用及平淡的方式描述，直观地表达了当时的心情。这让读者在各方面都有充分的想象空间，而在歌词中用的都是多意词（翻译起来有一定困难）这样想象的空间更大了，对待回忆散文同写曲子一样，很注意结构（在下认为一位好文学家最终的成就不是在言辞上，而是在结构上）在很简单的语句中，结构的编排，最终给读者在感情上的冲击而达到写作的目的，以后aska写书算了，会比作音乐有建树，谁建议他一下？？？很喜欢“风的引力”中的一句：请抚心问问你自己 虽然最终遗下的不是我 现在的确迷恋着 我很想知道答案是什么 每天都在想着 老是追随着美丽的景色 自己也变成风景的一部分。
　　最后，请可以和aska接触得上的朋友转告他一声：一定注意身体。感觉他虽一直在做体育锻炼，但身体本质还是差一些。在工作人员日记中写道：1995年休息时aska在意识清醒的状态下，身体不能动。如果经常发生，那在中医中称为“臆症”从古至今也没有确准的治疗方法。只有用一些安神的中药来调剂一下。发症的原因多样（估计aska这样和疲劳多虑有关）能治疗此症的老中医已全部成仙了，因在西医纯科学的角度，还不能解释此症原由，现在中医就把治疗此症的迷信方法统统删除，在当今时代中得此症疾的人已没有多少了（详知此症及疗法请参见中医“皇帝内经”等书籍）1995年aska才三十七岁就有这种现象，若常发生，又没有确准的疗法，岂不总要chage在身边，一发病就得让他下狠手打aska一顿，那样aska太可怜了我可不想过几十年后看aska像阿里晚年那样！
　　asks是颗“脆弱的钉子”，如果竖着垂直用力，他会深深的扎入物体当中。如果横过来轻轻一碰便碎掉了，想了很久才找出这个词来形容他，他以自身的坚强和柔弱让我感到他的存在与可爱。
　　在我感受音乐的旅途中，asks是旅途的起点，也是我旅途的终点。