（2008.2.10）

那天是阴天，还不时地飘着小雨。这就是神奇的11月17日的基调和最初的印象。
郁郁没有到过城市雕塑中心，于是早上便安排带她去。猜想这一天凡是去那里的人，估计都是同道之人吧。于是看到哪些三四人一群的，我们不由得就作此想法。
阴天的光线很柔和，不刺眼，但是小雨总是催促着赶快接近那两个铜人雕塑，再赶快离开。我建议去小坡上看看，那里能看到不少东西；毕竟是郁郁眼尖，说前面不是THUNDER吗。果然如此，还真发现了同一条“贼船”上的人，而且还是船老大。THUNDER和RIVER带着妈妈级和奶奶级的歌迷，手持会刊在到处搜寻CA的足迹。这块小小的地方，任何寻常的来访者都会忽略的地方，这一天——包括这天之前的日子——都会被一群被称为或者自称为CA FANS的人而彻底寻遍。

吃完午饭，便早早地来到了万体馆。见惯了的建筑今天会有所不同，但是根本没有去运用任何想象力来解析这个场馆的变化。只有售票窗口前，贴了很大幅面的海报，还有，就是三三两两的歌迷。
歌迷之间，是有黏合力的。我们只是其中的一小团棉絮，在广场上慢慢地飘。渐渐地会认识更多的棉絮，或者是我们去询问对方，或者是对方询问我们，总之大家汇聚到一起的时候，我们真正地集结起来了。星巴克的门口，驻留的人越来越多。

这天是早就计划好要全家福的，当然是尽可能全的全家福。把散落在世界上的歌迷召集起来的，是演唱会；把游离在场馆周围的歌迷拉起来的，则是那定制好的横幅。横幅拉开后，是很长的，鲜艳的文字足以把坚信46亿年中等待而得到眷顾的人召集到旗下。突然我爆发出一个想法，也许我们都应该在这横幅上签名，很多天后，很多年后，当我们还要再聚会的时候，以此名义，我们可以再次纷纷聚集在这横幅下。

拍完照片，就向聚会的咖啡馆进发。这是那么多年来没有散去的队伍，只是平常没有机会让路人看看这支队伍有多长。每次联想到长长的队伍连接着十年的时光，心中就有一种默默而在的神圣感。

从小聚会出来，已经是快18点了。点点路灯把街道的忙碌终于都点缀出来了。人来人往的万体馆，有时候能看到荧光棒的挥动，能看到大批歌迷的等候。我终于找到了个乏人问津的入口，注视着保安，注视着黄色的隔离栏，注视着玻璃门后一切的动静。
放行的时候，只是想着要进去，于是便走了进去。历史中的伟大，曾经的万人空巷，都没有在脑海中出现。只有橘黄色的灯光在点亮会场，说不清是明亮，还是昏暗。

从舞台的右方的入口钻进了真正的演唱会的场地。一切都布置的差不多了，乐队成员的位置和乐曲围了个半圆，中间是CA的位置，旁边各有个小桌，放着水。四面披着白帷，灯架则一直伸出了舞台的范围。找到座位，放下包，对着寂静的舞台拍了两张，把相机放回包，不必再打开，也没有闲暇再打开了，享受快乐，远远比纪实更重要。

坐下后静静地看着舞台前兴奋的人，视线的焦点却又转到了左侧的吉他架子上。演唱会怎么还不开始呢。工作人员在反复地给吉他试音调弦。看看没事，又找人聊了几句。忽而SUNNY跑了下来，和我打个招呼。那是第一次看到她，甚至今天都有点想不起她当时是什么样子，说来SUNNY也是元老级别的人物了，从留言板时代就一直在。趁THUNDER还在位子上，拉过去介绍了一下，又匆匆地告别。

响起铃声了。有一种课堂无厘头的幽默感的铃声，告诉我演唱会要开始了。心中杂念无数的我，不知道什么时候突然天黑了，一转头，乐队的成员已经到位。来不及跟着别人一起呼喊，CA已然走上舞台，坐了下来。

在深蓝色丰富夜空中的舞台上，一束白色的光带缠绕在ASKA身上，不用通过两侧的大屏幕，就能看到他专注的脸。没有那种暗调照片中略显沧桑的痕迹，恍然还是那种年轻的表情，就在那白色中低下头，贴近吉他，贴近话筒，一声明亮的开场清唱，传遍了会场的每一个角落。

“帰り道の風のように　君を抱いて行こう”。来自[if]的力量。虽然之前买了节目单，但是并没有来得及发生太多的感触。而此时拉到开场曲的[if]响起，虽然清唱只有一句，但是那几秒中足以让当时凝固的人得到感动。芊芊的灰尘和杂丝泛起在那纯粹的白光之中。似那指引你们回家的微风，就那样抱着无限的眷顾，向这里走来。

这触动了那份不可思议的感觉。为什么会在8年后，突然知道，又能看到CA来到上海。CA知道坐在眼前的看席的人，是那么不敢置信吗。就是为了这一次的回来，仿佛那么多年的每一分每一秒，都始终没有离开过座位，仔仔细细地倾听着舞台的声音，再也想不起这跨越世纪的两场演唱会中间，时针转过了多少个轮回。

一曲过半，才稍微宁静下来，不久又给不知所以的前奏吸引。这就是现场的乐趣吧。跟着就是[天気予報の恋人]。一直说，这首歌非常喜欢，也很适合在不插电的时候出现。但是当真的出现的时候，却没有更多的感慨。也许是一切来的太快太容易了吧。自从听说会有上海公演的消息，然后给官方写mail，等候上海公演确认的消息，等待订票，等待8·25拿票，然后是9·29的近距离，然后现在在会场中，一切太顺利而自然，突然又把那么多的感情压了回去。

歌曲在一首首的继续。[パラシュートの部屋で]改写得别有味道。那奇异的节奏，似乎是鱼缸中波咯波咯地在冒泡，每一个泡泡都是那降落到人间的降落伞，化成一个个只存在你和我的房间。虽然很精彩，但是我一边听，一边手支起了下巴。这就是不插电，还有后面那么多想必要经常露出“没听过”的表情的观众。实在是欠缺了点激情。连[hang up the phone]里，ASKA情不自禁地要跳起舞来，却也毕竟没有离开座位。

也许拐点，在于一种全场的共鸣。[終章]的响起，只要几个音符就知道这首陪伴了CA时代近三十年的老歌的来临。而后方开始听不见响动的观众，则在第一句歌词之后，开始用遥远的欢呼声表示他们真正参与到演唱会来。论动人心魄，《STAMP》版本里音符的重重敲击，是我更为喜欢的。但是那种悠长的岁月，则是只有第一版的[終章]才能够表达起来。我再次地给强烈地撼动了，千丝万缕开始泛起在心头。我突然想到，演唱会也会有最后结束的时刻。我突然害怕起来，害怕舞台灯的熄灭，害怕光影的褪去，这些感情纠缠着温柔的旋律和哀婉的复歌部分，我无法静静地跟唱了。舞台上，CHAGE不时地提一下衣领，或者按着膝盖在唱，我则认真地哭着，无法连贯地跟上乐曲的进行。也许，演唱会结束的那一刹那，我会发疯，失去所有记忆，或者忍不住离开这里。[終章]的结尾很完美，提琴让乐曲缓缓结束，那种无尽的深邃让我平静下来：都那么幸运了，也没什么不舍得了。

[Man and Woman]是几首少有的不受莫名鼓掌的影响的歌。经过几次心潮的起伏，再回到不插电本该有的环境里，真正地喜欢上了那种纯净的感觉。能在现场听到音色的丝丝不同，简直像是在CD中得到的奇迹一样，那种感觉真是好。

前半段是柔和的话，那么后半程，我们的情绪都给调动起来了。首当其冲的[男と女]。CA只要来中国，这首歌都会带来一种持续的内心碰撞吧。论成就，许多歌曲在其之上。但是歌曲，是需要共鸣的。[男と女]对我们的感觉，只能用全场的呼应来表达。即使语言的差别，哼唱也不会成为问题，在音乐的神奇面前，所有的杂念和障碍都是可以抛弃的。[何日君再来]是早有准备的一首了。只是非常可惜，不想台北演唱会那么有效果，没有突然性，而且是二次上台了。不过感觉咬字应该是准确很多了，“来来来”那句和95年不同的是，中间加了句间奏。我在间奏结束前不知死活地朝台上喊了声“CHAGE”，不过之前嗓子都唱哑了一半，哭哑了一半，声音一点也不响。

能让我们站起来的歌曲，毕竟还是接下来的[YAH YAH YAH]，但是没有想到居然是以柔和的起调开始的。刚开始虽然从第一句歌词就知道了这个就是[YAH YAH YAH]，但是这是种什么样的演绎呢。一开始是种低沉和柔缓，带着种压抑，平抑的调子与“真正”的精神完全不同。然而伴奏中还是有一份不安分的节奏在蠢蠢欲动。随后逐渐有点恢复到能听出是[YAH YAH YAH]的旋律，那种不安分却在“最后”又被压抑了回去。我想，可能这次的[YAH YAH YAH]就会如此结束吧，把年轻的激情压抑住，展现不插电中成熟的心情，偶尔允许带来一丝回忆的悸动。但是最后那不安分的原始激情还是爆发了出来，先是回到了《STAMP》版本的调子，我们高举着手开始鼓掌，最后在呐喊中回到了原原本本的[YAH YAH YAH]，我们的拳头终于可以挥了出去。全场都在高举着拳头吧，我无暇回头去看看那可能是让人满足的一幕，只是融化在现场高呼“YAH YAH YAH”的愿望的实现中来。那种沉睡的呼喊，终于被唤醒，得到释放了。是的，我们的心没有老，没有逝去，不论是CA，还是我们。

进行到高潮的后半，越来越精彩。我分外推崇的是[higher ground]。听CD的时候，会觉得那太嘈杂。唯独放到现场中，却彻底地被感染了。小提琴的弦乐拉出一种奇幻的效果，眼前仿佛欧洲城堡的黑影似乎在远处显现，云层也蕴含着诡异的色彩。我能看见吉他手狩野さん跺着脚，亢奋地打着节奏。狂放的节奏总舞台上散发出来，让人无法停止。这阵激情过后，又是高不可攀的飘渺之音，非常震惊的居然是[red hill]。日后有人说，当时还以为只会是唱个过度。今天反复体会一下，确实是有这个感觉，难以琢磨歌曲的正式部分会不会爆发出来。但是当时我心中没有任何对此的怀疑，我单纯地认定，开了头的，就一定会唱这首。橙红色的背景灯光打得看不清舞台，时常只好看两侧的大屏幕。一切都是只有在视频中才能得到的史上最大作战时的体验，在这个时候却现实地降落下来，随风而去的是那沙丘，而里在我们心中的那一片飞砾，永远还在，并且就在演唱会上得到了复活。也许这次最大的奇迹，就是能去体验一下[red hill]吧。小提琴再次显示出了非凡的威力，把转调部分渲染得动力十足。最后我们也没有忘记结尾的大合唱，那种气势，能够忘我的气势，是多么的振奋人。

ASKA在[ロケットの樹の下で]之前，用中文说了分别和再次相遇的话。这个时候我心念一动，才想到，演唱会要尾声了。四周的白帷也微微一动，连灯光也似乎是黯淡了一下。[ロケットの樹の下で]的歌词，简直就是为告别而准备的：这里就是中途，是在我们路程上的某个地方，纵然多了些什么，抑或少了些什么，这远还不是结束。虽然有一份安慰在，但是结束，是早就预定好了的。我有点听不进歌，旁边也哭了。但是，究竟是赶上了这场，我还是幸福的人，应该说，终此一生，无怨无悔。

安可的第一首，居然是ASKA的solo[始まりはいつも雨]。直到这个时候，我才开始感谢起今天的绵绵霏雨。这雨，分明是对那么多年的眷恋的雨。之前按照计划好的齐唱[SAY YES]，可是声音太微弱了，是我们都唱哑了吧，听着[始まりはいつも雨]，我静静地合着场内的呼喊声，跟唱着。说是跟唱，也许自己也不能确定是不是有声音发出来，但是，我确信，自己的鼓膜是振动的。而安可的第二首，是众望所归的[SAY YES]了。可以确信是万众齐唱的时刻，那前奏拥有什么样的魔力，几乎让我再一次哭泣。前排拉起了那横幅，46亿年中的十年，我们相会。是啊，在寂寞和冰冷的宇宙中，两束光在广邈的空间中相交，需要穿越多少亿万光年的冰粒和尘埃啊。得以在此相会，又是种什么样的奇迹，排除了多少的阻碍呢。

终于会曲终人散的。那么多手伸向舞台，CA的手永远和我是不到3厘米的距离。这不重要。那无法永恒的瞬间，已经被我捕捉进心中。即使有时会淡忘，但是只要旋律响起，我是依然站在看席上，仰望舞台的人。哪怕星星再不闪烁，舞台的灯光永远会为我们点亮；哪怕春天不再走来，那温暖的歌声不会停下。