在一次次反反复复的纠结与挣扎之中，终于决定的北海道之行……

　　最初由于今年似乎很有希望还是会有上海演唱会，所以一直犹犹豫豫到底要不要去日本。但后来，几乎已经快要决定的上海演唱会却是几经波折，最终还是成为了镜中花水中月。看着日本歌迷网站上的WALK演唱会report，去日本的念头又一次强烈了起来。但年初的时候换了新的工作，刚刚到新的公司上班就请假，这当然是不行的。那一段时间，常常看着WALK演唱会的日程，反反复复的琢磨，到底要怎么办才好……想来想去，似乎只有6月20日和21日的北海道场，是比较合适的选择。到6月下旬，进公司已经快5个月，这个时候请假似乎也不是很过分了。而且由于演唱会是在周末，这样也可以尽量缩短请假的时间。只是，从上海去北海道真的很不方便，居然不是每天有直航，只有周三、六、日有。为了不请太多天假，回来的时候只能转机，这样光是机票费用就十分可观了。纠结了很久很久，也和某位台湾的K小姐一次次的商量，终于决定了两个人一起在6月拜访ASKA的第二故乡——北海道。

　　到5月初，旅行计划已经差不多都定好了，我已经开始动手准备日本签证和机票。谁料毫无征兆的，在某一天的早上，突然公布了台湾演唱会的消息。时间是7月4日，和北海道场只差两个星期。这下轮到K小姐纠结了……从来没有这么深切的感受到“计划赶不上变化，变化赶不上某人一句话”。反复研究赴台看演唱会的可能性，结果是一次次的失望，最终K小姐还是决定把我抛弃了……当然，完全可以理解她的决定，要是我也会毫不犹豫的见色忘义的吧，哈哈。不过，在这样的情况下，我到底是一个人孤独的前往北海道，还是选择朋友比较多的东京去看最后一场shooting live，又一次的纠结……最后的决定，还是北海道，毕竟看二场的吸引力远远超过只看一场，而且一个人独自去闯荡一片未知的土地，也令我有一种莫名的兴奋感。

　　好不容易纠结好了，没想到5月下旬，日本突然一夜之间成了甲流的重疫区，这又增加了我去日本的难度……想起6年以前，我第一次赴日的时候，也是恰好赶上了非典大流行。不过那时候中国是疫区，担心的是会不会到了日本会被隔离；而这次呢，日本成了疫区，担心的是会不会回来会被隔离。回来后被隔离我倒是无所谓，就怕日本之行会遭到家人和公司的全体反对。每天看日本新闻，关心着疫情的发展趋势，祈祷在一个月之后情况能够好转……终于，6月20日星期六一大清早，我终于成功的扫清了所有的障碍，抛开工作中一切杂七杂八的琐事，踏上了从上海飞往札幌的航班。

　　算起来，日本真的已经去了很多次了。但距离上一次，也还是有两年的时间（因为这两年ASKA自己跑到上海来了嘛，就省得我去了，嘿嘿！）这一个既熟悉又陌生的国度，我终于要再一次踏上这片土地。这一次的目的，是从未去过，而且远离本州的北海道—札幌。而且，这也是我第一次没有朋友的陪伴，全程都是一个人独自行动。怀着紧张兴奋和有点忐忑不安的心情，飞机降落在了新千岁机场。

　　离开上海时上海的天气十分闷热，天气预报说当天上海的最高气温是33度。而飞机降落时，机内广播报札幌地面温度12度。@@ 虽然不过3小时的飞行，好像完全就到了另一个世界了。下飞机的那会儿，真的可以称得上“很冷”，不过那后来的几天，天气则是非常的凉爽舒适，短袖T加一件外套刚刚好，我都不舍得离开那里回到梅雨季中闷热的上海了。

　　在新千岁机场出关时遇到了前所未有的状况。也许因为在札幌，持中国大陆护照的游客，实在是稀有动物？（看飞机的航班数量就可以大致了解到了……）在经过了一连串在我看来实在没有逻辑、莫名其妙的盘问之后，终于被放行了。但是我的心情不可避免的受到了影响，从机场到札幌的路上，一直都兴奋不起来。直到走在去酒店的路上，在一条小路的交叉路口，被一辆汽车非常有礼貌的礼让的时候，我才有了到日本的实感……不过说实在的，那天的心情确实一直都high不起来。演唱会虽然精彩，但感觉自己并没有很好的进入状态。第二天，从千岁到札幌，东游西逛的走了很多地方，虽然走得很累，但心情却越来越轻松起来。第二天的演唱会，ASKA的表现比第一天更加出色，而我也终于能够彻底进入欣赏演唱会的状态，完完全全的沉浸在其中了。真庆幸自己选择了北海道，选择了二场演唱会，否则如果只看一场，也许真的会留下不少的遗憾吧……

　　演唱会是在一片黑暗之中，从ASKA的独白开始的。演唱会写真集Vol.2中刊出了ASKA所说的全文，大意如下：

　　　　这一段歌词，真的就是在快要进入录音室之前写下的。
　　　　如果没有留意到这些细节的话，可能会就此结束了吧。
　　　　也许当时确实是觉得不行
　　　　但在那里有一条河，如果觉得自己能够飞越过去的话
　　　　就再去试一次，一定会有这样的想法。
　　　　我希望时常都能够对我自己有自己的理解。
　　　　所谓到底能接近到什么程度，就是为了无限接近而有的喜悦与辛苦。
　　　　认真的制造出这种气氛的人，和为了创造出这种气氛的道具的歌曲。
　　　　当一些要素都齐全的时候，在其中融入自己的真心诚意
　　　　当碰撞到自己内心中的某样东西的时候，那时一首歌一定就能够完成了。
　　　　脚本对于电视剧来说是很重要的。
　　　　我现在就非常专注于一定要创作出好的脚本来。
　　　　因此，当站在镜子前无意识的突然看镜子的时候
　　　　那一瞬间镜子中会映出一个不认识的自己。
　　　　我们是在那个时候才做出希望镜子中映出的自己的脸。
　　　　也就是说，在那一瞬间，我们伪装了自己。
　　　　了解得越深入，想知道的就越多。因为当知道了一些事情以后，下一扇门就会出现了。
　　　　当打开那一扇门，对面又会有更加多的未知。
　　　　所以，知道了一件事情，其中会增加非常多的未知。
　　　　如果是在兴趣的阶段，对于自己来说是好事
　　　　但了解更多的事情，也许对自己也是非常残酷的。
　　　　我在人生中，一直都选择会跌倒的那一种方式。
　　　　那么如果要说幸福是什么的话，我想那应该就是解放感吧。

　　话语有些深奥难懂，是ASKA一贯的风格。老实说，别说是在现场听，就算是看着写真集这样逐字逐句的仔细研究，我也并不是完全能够理解他到底要表达什么意思…^^;;; 但不知道从什么时候起，我开始迷恋上了ASKA的声音。不论是唱歌时的声音，还是说话时的声音，都令我非常陶醉。在一片黑暗中听他用富有磁性的嗓音，若有所思的剖析自己的内心（对于创作的感悟），有着一种莫名的感动。开始时背景音乐中淡淡流淌着WALK的前奏，揭示了演唱会的主题。但是WALK这首歌，最终并没有在演唱会的曲目里出现。WALK，只是隐隐约约贯穿于整场演唱会的锁链，让人在不知不觉中，感受到他的存在。

　　OPENING的独白结束，幕布升起，ASKA在幕布后面，双手放在耳后，仿佛仰着头在倾听什么。这时台下掌声雷动，随着激烈的鼓点节奏，已是全场起立了。在经过了07年alive不插电，和08年交响乐之后，这样一开场就全体起立，和着节奏拍手，真的是太久违了。（插电啊插电，您老啥时候能来上海插一次呢……）

　　开场曲是NOW，一上来就奠定了整场演唱会的气氛，是有比较强的rock风格。ASKA也一改这几年一贯的西装装束，而是在黑色的V领T恤外面，套一件休闲西装外套，比较随意的打扮。据官网上所说，他这次戴的项链，是Bulgari这个品牌为Save the Children特别制作的具有公益纪念意义的项链（就是下图的这个样子）。

　　第二首歌HELLO，听到ASKA高呼“HELLO, HELLO”真是非常的畅快与开心。全场灯光大亮，充满了ASKA所说的那种“解放感”。脑海中又浮现出12年前的上海ID演唱会，同样是这样的“HELLO, HELLO”带给了我们多少期盼和向往。歌曲间奏部分的小提琴桥段是原曲中没有的，非常精彩。从My Game is ASKA开始，乐队中加入的小提琴演奏，着实为伴奏增色不少。这次演唱会也是，很多地方都有小提琴的出色表现，令人惊艳。

　　下一首的前奏令人有些迷惘，ASKA又吹起了梦幻般的口琴旋律（这次ASKA的口琴演奏相当频繁的出现，非常棒哦）。直到他开始唱第一句，才恍然大悟，原来是RHAPSODY!!（照理说早就看过曲目，不应该会这么意外，不过当时确实是不记得看过的曲目了^^;;;）这首二十年之前的歌曲，突然再度登场，也令人颇有些感到意外。虽然原本是CA的歌曲，不过这次被改到面目全非了，完全进入了ASKA SOLO的世界，而且编曲也非常有现代感，一点也没有古老的感觉。

　　High的情绪还在继续，在ASKA简短的问候之后，“どうってことないさ”开始了。在这首歌中，非常清楚的听到了乐队的和声。这次演唱会的乐队成员中，并没有专职的和声，和声部分是由其他乐手兼任的。这也是这次演唱会不同于以往的一个显著特点。这些乐手虽然不是专职的VOCALIST，但和声部分都表现的非常出色。台下的观众们一直都一刻不停的和着节奏拍手，我注意到ASKA的老朋友澤近泰輔（担任钢琴伴奏），在不需要弹琴的时候，也是一边对着话筒唱和声，一边很兴奋的拍着手。想起在演唱会写真集Vol.2里，泽近这样说道，他觉得没有比担任巡演乐手更加好的工作了，可以在日本一流的歌手身边听他唱歌，晚上结束之后还能和一帮志同道合的朋友一起喝酒，哪里还有比这更开心的工作啊。看他在演唱会上样子，真的可以感受到他也是非常的享受演唱会，就像下面的每一个观众一样。有这样快乐的投入在演唱会之中的乐队，这整个演唱会的舞台怎么会不融为一体呢。

　　在一段“啊啊啊”的过渡之后（类似于共谋者里“僕はすっかり”之后的那段，ASKA好像很喜欢把这首歌和“どうってことないさ”连起来），下一首是“僕はすっかり”。一开场就是五首节奏感强劲的歌，把整个会场的气氛已经炒得相当火热了。

　　ASKA先请大家坐下，然后开始说话，重点是要解释关于年初CA解散的误报和活动休止的事情。看过各场演唱会的报告，从第一场开始一直到接近巡演尾声的北海道场，ASKA始终都把第一段MC的篇幅留给这个解释。日本全国巡演了一次，也就相当于面对全国各地的歌迷把这件事诚诚恳恳的一次又一次作了解释。不过，他还是不忘搞笑的本性，上来就说“这次的事情，全是那个家伙的错”（全场大笑）。“年初时整版的新闻报道，让大家都受到惊吓了”“其实跟CHAGE已经谈了很长很长的时间，两个人之间有一条很细但是很～～～～深的线”“到了50岁，大体可以看见自己人生的答案，为了什么而生，想要做些什么。于是想要看一下自己一个人究竟可以做到什么程度，想要尽可能的去做自己想做的事，一直到死都会唱下去的”。“一直到死都会唱下去”（死ぬまで歌います），ASKA好像只是很轻描淡写的这么说了一句，但下面立刻就响起了掌声。于是ASKA也更加郑重的又说了一遍“请让我一直唱到死吧”（死ぬまで歌わせて）听到这一句，顿时非常的感动。“一直到死”，或许有些太遥远，也不敢去想，但至少在接下来的十年二十年之中，希望能够一直有ASKA的歌声相伴。希望能把这句话当作他对歌迷的承诺，为了歌迷，也为他自己对音乐的热爱和执着，一直一直的唱下去。

　　然后，ASKA继续说。“我也知道，我们两个人站在一起的时候，气氛会变得不同。两个人在一起所拥有的力量，我们自己是非常清楚的。”他提到第一次去台湾开演唱会的时候，那之前日语歌曲在台湾还没有解禁，演唱会的宣传都十分困难。直到演唱会前夕，日语才终于解禁，演唱会也获得了巨大的成功。两个人在一起的时候，有很多门就会为他们敞开。很多事情是他一个人无法做到的。他还恶搞了一下CHAGE，说“如果是CHAGE的话就更不行了”，然后又马上说“是玩笑、玩笑”。两人在一起渡过了29年，就在30周年的前夕，决定暂时中止二人的活动。“虽然那个家伙在电视上说要二人一起做奥运歌曲，不过他并没有打电话给我哦。也可能在那之前也说不定，也可能在那之后，也许5年后也许10年后，因为一定会有一天两个人再走到一起的，所以就那个时候再来补办30周年的PARTY吧！！”（热烈鼓掌，啪啪啪～～）

　　下一首歌是birth。从这里开始，是坐着欣赏了。回想起去年交响乐演唱会的场景，静静的坐着聆听，专注的看着他的每一个神情和动作。一直都觉得birth是一首带着几分神秘色彩的歌曲。这次高潮部分的“僕は～”，经过我的仔细观察，发现是澤近泰輔唱的，声音很高很漂亮，虽然不是专业和声，但表现得确实非常不错！舞台背景上的四根トラス（truss:三角形衍架，就是这个周边钥匙扣形状的东东）也很厉害，中间弯曲的部位可以翻转成不同的角度变换形状，而正面的部位既是灯光效果的一部分，而且还有LED显示屏可以配合音乐显示出画面来，非常的赞，绝对是整个舞台布景的亮点。

　　接下去的Girl，前奏又有些改编，居然还加入了ASKA迷幻般的口琴演奏，好好听，太好听了！而在伴奏和间奏部分加入的小提琴也很精彩。现场版果然会为每首歌都赋予新的生命力，即使已经唱过很多遍，听过很多遍，但现场真的不一样啊。

　　好像是在Girl之前吧，ASKA脱去了外套，只剩下黑色V领的短袖T恤。两条胳膊露了出来，这个在近N年的演唱会上实在是非常的难得一见啊！不愧是当年的运动健将，他的两条手臂真的十分粗壮，在他唱歌唱到很用力的时候，甚至可以看到他手臂上的肌肉爆发出来。@@ 另外就像Jenny在演唱会报告中说的，在灯光下，他的手臂真的很白，可能因为真的很少晒到太阳的缘故吧。不过呢，虽然看到了ASKA粗壮的手臂，但我还是感觉更喜欢他穿西装。觉得他那身板，应该还是穿西装最帅了吧，嘿嘿！

　　沉重的贝斯响起，是kicks street。记得98年第一次听到kicks这张专辑的时候，真的很难接受ASKA风格突如其来的转变。特别是kicks street这首歌，据说是以东京的六本木为背景，带些颓废和消沉的氛围，一改ASKA以往给人乐观向上的印象。但那也是ASKA，是一个之前不为我们所知的ASKA。当沉重的贝斯一下一下的敲击在心头上的时候，仿佛渐渐可以体会到他当初创作时的心境。当介绍到这首歌的时候，在之前的场次，曾经有一个“kicks小朋友”登场（当然是隐形的小朋友啦，请参考Jenny的报告），很可惜这次在北海道没能看到。想来kicks小朋友也11岁了，日子过得真快啊。

　　接下来又是kicks专辑中的歌“游星”。坦白说之前并没有怎么注意过这首歌，直到看到这次演唱会的曲目中有这首，才特意去重听了一下。一下子就入迷了。这就是ASKA所说的“好き好きタイマー”吧（后面的MC中有说明）。这也是ASKA作品独有的魅力。这首歌的灯光非常的漂亮，开始时弥漫整个舞台的浅蓝色的射灯营造出一种迷幻的气氛，到最后一个高潮时，几点星星的光线从舞台背景处射出来，也许是代表星空？灯光配合着整首歌曲的意境，实在非常的迷人。令这首歌在我心中的好感度又大幅up了。

　　连续四首慢歌之后，ASKA说“四首歌是他自己集中的极限了”，所以担心下面是不是有人睡着了，呵呵。然后他开始讲一些自己对于创作的理念。有人说ASKA的音乐失去了流行性，是不是不再以歌曲畅销为目标。他说并不是这样，其实他自己还是很希望自己的作品可以畅销的。只是他基本的原则，是想要创作不容易令人感到厌倦的歌（他特别强调，是自己唱的时候不会厌倦哦。因为他自己要唱最多次了。）可能初听的时候会比较难于理解，但只要多去听几次的话，一定会喜欢上的，这就是“好き好きタイマー”了（ASKA自己发明的名词，用中文解释的话，大概意思就是“安上一个定时器，到了时间就会喜欢上的”）。所有的作品都是他投入了很多心力和感情去创作的，所以他自己都是十分喜欢的。他现在也已经累积了很多新作品，新专辑请大家再稍微等一下下哦（这是为这次巡演之前没能推出新专辑而作的解释吧！）

　　Good time，又是一首非常舒缓，让人沉醉的歌曲。记得在My Game is ASKA的写真集中，ASKA曾经这样说“在我演唱生涯的作品中，并没有太多的歌像这首歌一样让我注入了如此多的感情吧。” 在他唱这首歌的时候，确实可以感觉到他在其中投入的情感。

　　下一首就是这次的新单曲“あなたが泣くことはない”。歌曲开始时感觉有点遥远若有若无的钢琴前奏，ASKA有些沧桑和沉重感的唱腔，很不可思议的，现场居然完完全全重现了CD中的感觉。而中段突然爆发出的鼓点，和ASKA充满爆发力的歌声，在现场具有更加强的震撼力。在听到单曲的时候就觉得，这注定是一首更适合存在于live中的歌曲。（应该就是在这首歌时，看到了他手臂上爆发出的肌肉吧…）
　　　　冷たい雨も 降り注ぐ光も
　　　　見上げようとすれば 同じ顔になる
　　这是我在论坛上用作签名的句子。让人感觉到在绝望中看到的希望，仿佛是从他心底最深处迸发出的呐喊一般。
　　而“悲しみも抱きしめて 歩けるように”其中的“歩く”让我想到了演唱会的主题“WALK”。无论在怎样的情况下，即使抱着悲伤，也拥有前行的力量。相信ASKA有着这样的力量，也希望他能够给予我这样的力量……

　　接下来ASKA又介绍了一下“伪钞”这部电影，还问大家有没有去看过（不知道我啥时候才能看到哦～）。不过只有在第一天介绍，第二天就没有了。第二天正好是澤近泰輔的生日，ASKA告诉了大家，台下立刻响起一片掌声和“おめでとう”的声音。然后ASKA说，“作为纪念，我们来合作一曲吧”。就是即兴曲啦，听说在之前好几场演唱会上都没出现，这次又给我赶上了，而且是泽近的生日，真是太幸运啦！

　　随着泽近流畅的钢琴声，ASKA开始哼起了即兴创作的曲子。这样的即兴创作，我也已经在现场看过好几次了，每一次都为他们能够在没有任何约定的情况下这样配合默契而赞叹，而且ASKA随便哼哼就能创作出这么好听的曲子，实在是很了不起！这次更厉害了，在创作出一个高潮之后，本以为要结束了，没想到ASKA意犹未尽的又掀起一个小高潮，还用手势让泽近继续弹下去。结束后，自然是掌声雷动，真的太厉害啦！演唱会写真集vol.2上，泽近说，这个即兴创作的部分，他们在之前真的是一点点都没有商量过，一直到弹下第一个音符才开始考虑要怎么作。而且这次不是每场演唱会都有即兴的部分，好像有的时候就是ASKA临场随机决定的，有时他会在舞台上突然说“今天来作个即兴曲吧”，泽近都会被他吓一跳。不过说作就作，一样精彩。这样配合无间的默契和信任感，真的让人十分赞叹。

　　然后ASKA开始介绍乐队成员。这一段非常的长，ASKA几乎关于每个人都讲了个故事。最长的有两个。一个是关于吉他手古川昌義的爷爷是最后的忍者的故事，他说的非常搞笑，一直在说是真的，还要叫大家保密，说出去就糟糕了。还故作神秘的压低声音说“说不定现在忍者就在你的旁边哦”。（爆）另一个是吉他手鈴川真樹，说的是有一次演唱会结束后，他们在酒店ASKA的房间里开反省会回顾当天演唱会的情况，铃川在沙发上睡着了。开完反省会其他人都走了，铃川还在睡。ASKA担心他睡着会着凉，就小心翼翼的给他盖上了毯子。然后ASKA开始看自己的演唱会DVD（好像是SCENE演唱会的DVD吧），虽然在编辑的阶段有看过，但做成成品以后还是第一次看。他在那里很认真的看，研究自己的表现，考虑哪里可以改善。突然睡着的铃川大手一挥“あついっ！！！”（热死了！）ASKA脸上顿时出现三条黑线-.-|||（ASKA模仿铃川的动作的时候实在太搞笑了）

　　最后介绍到澤近泰輔的时候，他特别提到PRIDE的前奏部分，那段非常经典的钢琴独奏。确实，这段前奏就好像PRIDE的看板一样，在演唱会上一听到这一段就会情不自禁的鼓起掌来。原来这是泽近的作品啊。ASKA还说，他问泽近是怎么想出这一段来的，泽近居然说是他的“手癖”！随手弹出来的而已。在第一天的演唱会，泽近还现场弹奏了这一段。

　　介绍完乐队，ASKA开始讲自己刚出道时候的事情。1979年出道时，当时的新人非常的多，尤其是来自福冈的新人。他们不知为什么怀有一种自信，相信自己一定会有畅销曲问世。第一次的巡回演唱会是17场，第二次不知为什么就有这样的野心，居然安排了60场。在当时巡回演唱会这种形式还并不是很成熟，而且作为新人，安排这样的演唱会计划简直就是不可思议的。开始时演唱会的出票情况很不理想，但就在巡演快要开始的时候，“万里之河”在排行榜上不断飙升，这样拉动了60场演唱会的门票几乎都销售一空。（这一段的经历可以参照“十年的复杂”中我曾翻译过的部分）（这时候ASKA又讲了他在台湾接受采访时讲的笑话，那个戴着墨镜和帽子的家伙如果现在还活着的话，不知道都多少岁了！）那后来的演唱会观众几乎都是满员，销售数字却一直都不理想，甚至想过是不是这样下去只能回老家去了。有一天晚上，ASKA在自己住的公寓里打开窗，一整夜望着外面的夜空。窗外是高速公路，只能看见一半的天空。他就在那里一直一直的看着，看到车流之间的间隙越来越大，直到车子都没有了。然后天就亮了，在太阳出来之前，那时候的天空有着一种特殊的颜色。那天空令他一辈子都无法忘记，而怀念那时的天空所写下的歌，就是“帰宅”。

　　ASKA的话音未落，便开始弹奏手中的吉他。这一首“帰宅”几乎完全是吉他的自弹自唱。可能因为这首歌原本在创作时就是吉他一本的，这回归原始的演绎方式，分外令人感动。细细品味其中的歌词“只是想要努力做些自己的事情，在这无眠的清晨，遇到的是那条街道的气息，和那时见到的天空”，仿佛可以看到二十多年前处于低潮时期ASKA，通过公寓的窗户，整夜呆呆望向高速公路上方的天空。那之后他付出了多少努力和汗水，才换来后来的成就。而在96-97年间，已经功成名就的ASKA，突然又遇见那时候的天空，心中会涌上怎样的感慨……背着一把吉他自弹自唱的ASKA，实在是演唱功力的最好展示。虽然我并不是很懂乐器，但也可以听得出他吉他的演奏技巧绝对比不上像古川这样的专业吉他手，但这时候，全心投入的感情超越了一切技巧性的东西，满满洋溢在整个会场中的，除了感动还是感动。去年交响乐的时候，听过交响乐版的这首歌，在钢琴和弦乐交织中演绎的“帰宅”有着很宏大的场面，但到底还是吉他一本的演绎方式拥有更加撼动人心的力量。另外再与97年ID演唱会上吉他自弹自唱的“帰宅”相比，ASKA如今的中音部分更加浑厚，情感的投入也更胜当年。我相信只有今时今日的ASKA才能够做到，就像一杯越陈越醇的红酒一般，只有经过了岁月的沉淀，才能拥有如此的力量。

　　轻轻的背景音乐声刚刚停歇，就听到ASKA对着话筒清晰的发出一声“ba~~~~~”。L&R!! 原来开始的这一声“ba~~~~~”是ASKA真的在现场唱出来的啊！随着轻快的鼓点，有经验的日本歌迷们又一次站起来了。我也赶快跟着大家一起站起来，迅速收拾一下刚才感动到不行的心情，随着节奏再一次high起来～～这首歌初听时有些难以理解，因为这是CA在决定要解散的时候，ASKA写下的歌。他说虽然最后的决定不是解散，但他仍然想要把自己当时的心情原原本本的保留下来。但这首描写“解散心情”的歌居然是如此欢快的节奏，实在令听到解散消息后愁云惨雾的歌迷们有些难以接受。但是听到“ちっぽけな言葉の刺は　歩けば落ちる”（那些话语中小小的刺，只要迈开步子就会掉落），我有些明白了。又是“歩く”WALK，只要他们二个仍然在自己的轨道上继续前行，所有的芥蒂都会消失无踪，我们又何必太过于伤感。只要一直走下去，“在将来的某一天，一定会再次相逢，又走到一起的”。“你走向L，我走向R，如果什么时候再肩并肩，就是Love&Roll”既然ASKA都说了一定会再补办三十周年的PARTY，那就让我们在尽情享受SOLO的同时，满怀着希望期待Love&Roll吧！间奏中ASKA的口琴还是非常的赞！

　　刚刚开始high起来，下一首前奏的奏出就顿时令我屏住了呼吸……RED HILL…我梦中的RED HILL啊！！两年前RED HILL听到一半被叫去后台的怨念，虽然我不像小河那样成天念念叨叨，但心里还是相当在意的。这次让我下定决心义无反顾一定要到WALK现场，RED HILL至少占了一大半的因素吧。虽然，这次是一个人的RED HILL，但是，这是插电的RED HILL啊！随着悠扬的前奏，ASKA仰起脖子，拉长了声音唱出“こ～～～～～～んやも、また今夜も”，我已经完全忘记了呼吸……当鼓点响起时，所有的观众都又开始有节奏的打起拍子来。但是我整个人像被钉在了那里，完全不会动弹了。插电的RED HILL，让我完全回忆起了这首歌曾经带给我的点点滴滴。在很多年前（很多=9），我曾经写下这样的文字

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　　（那是多年前一个心情非常低潮的早晨）
　　快走到地铁站的时候，看到一辆地铁正朝站台开过来。一路狂奔冲进车站，就在跨进车厢的前一秒钟，车门毫不留情的关上了。气喘吁吁的我，就这么呆呆的看着它从我面前驶向远方…………
　　忽然想起包里有一张出门时匆匆放进去的Yang Disc，反正是要等下一班地铁了，不如就拿它消磨一下时间吧。也不知道现在是停留在哪一首歌的位置上，就塞上耳机，把音量开大，按下了Play。
　　仿佛是从遥远的地方传来的歌声，一片红色的沙漠、一座红色的山丘浮现在我的面前。压抑了许久的心突然开启了一道门，所有藏在里面的郁闷一下子涌了出来，溢满了整个身体，似乎就要从眼眶中奔涌而出……一阵仿佛是敲击在我的心上的鼓点之后，歌声一下子变得响了起来，融化着我的郁闷、我的伤感，也融化了我的心。不自主的随着旋律起伏，一段口琴声，我的心和口琴的簧片以同样的频率振动着。如果闭上眼睛的话，我就注视着那两个熟悉的身影艰难的行进在沙漠中。
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　　那曾经在耳机中出现的一切，如今居然原原本本的出现在了我的眼前。那敲击在心上的鼓点，ASKA吹起的口琴，令我整个陷入了回忆之中，仿佛有些分不清是虚是实。这首歌有很强的节奏感，在YIN&YANG中也是收录在YANG这一面，但我一直不知道是不是该跟随着所有人这样high起来，我甚至倾向于静静的聆听这首歌，感受这庞大的气势，这广阔无边的红色沙漠。舞台灯光非常的绚丽，但并不是我想象中的纯红色。在最后“啊啊啊”之前的“この瞳を閉じれば”ASKA还故意提前了一句来唱。SOLO的RED HILL，或许是该有些不同吧……到了最后“啊啊啊”的地方，我终于等到这一刻了！为了弥补二年前的遗憾，临走前小河反复叮嘱我，一定要连她的份一起好好的“啊”。终于到了这一刻，我当然不遗余力的用尽一切力气“啊”，再也不要留下任何的遗憾。这其中，原本该有CHAGE高亢的“RED HILL”的歌声，但这次是完全的留下了空白，并没有用其他和声来代替。确实，CHAGE的这个声音是其他人无法代替的，还是空着比较好……虽然这次终于解除了我的“红色山丘之怨念”，但仍不住悄悄的想，等到下次CA补办30周年PARTY的时候，请一定要再来一次两个人的插电的RED HILL吧…

　　“啊”得过够了瘾，下一首终于可以无所顾忌的high起来了，因为是“晴天を誉めるなら夕暮れを待て”，ASKA SOLO中当仁不让的live最high曲。前奏部分，ASKA一开始“啊”，我就被吓到了。这个声音，这个声音，真的是ASKA发出来的吗？？？在仔细观察舞台，反复确认这真的是ASKA发出的声音之后，我不由得瞪圆了眼睛。@_@ 这就是传说中的“海豚音”吧？ASKA居然有这功能？！我居然从来都不知道？？！！ 那声音又高又细又尖，不知道是从他身体哪个部位发出来的，简直是绝了！尤其是第二场，由于他状态极佳，海豚音也飙得尤为出色。ASKA平时非常少用假声，真的没想到他还有这一手啊！

　　整首歌，ASKA一如往常又唱又跳，一点也感觉不出是51岁的欧吉桑。果然赞美晴天还是要尽情high的才好，去年的交响乐，可憋死我了……

　　这首赞美晴天和后面两首歌，“如果月亮再近些”和“但是天空是晴朗的”，这三首歌的顺序居然和去年交响乐海外场的顺序是一模一样的。连续两年的演唱会一般来说应该要避免这种重复的情况，不知道是ASKA没有注意到，还是他觉得反正去年是在海外，今年是在日本没啥关系。后面的这两首歌，去年交响乐带给我的震撼太深了，那气势磅礴的宏大场面和ASKA表现出的非凡唱功，一度让我担心回到普通形式的演唱会反而会觉得不够满足了（去年上海的交响ASKA似乎有些状态不佳，但我所看过的新加坡和香港场，真的是让人十分赞叹！） 不过事实证明，只要是ASKA站在麦克风前，用尽浑身的力气投入的歌唱，那震撼仍然丝毫也不减弱的从眼睛、从耳朵中传入心底深处。可能由于这次穿T恤没有了西装的束缚，在唱月亮这首歌时，ASKA浑身扭得非常厉害，印象中以前看过的现场演唱会从没见他扭动的这么剧烈过，手臂上爆发出的肌肉也可以看出他是多么用力的在嘶吼，令人不由自主的和他一起捏紧了拳头。后面的“但是天空是晴朗的”，一轮红日从舞台背景的LED显示屏中升起，一片晴空，非常漂亮。歌曲的节奏比交响乐略快，到最后一段的“いつもの空”，也不会像去年交响的时候那样飙出一个令人惊叹的超长的高音，还转上两圈。电声乐队伴奏的“けれど空は青”由于鼓点和贝司的使用，带给人的是另外一种感动，不过在这首歌中，我还是蛮怀念去年交响的场面的。

　　长长的掌声，ASKA又把外套穿了起来，简单的说了一句“谢谢大家，今后也请继续多多关照”。在泽近非常简单的钢琴伴奏中，他轻轻唱出的，居然是PRIDE的歌词。@_@ 这首歌的前半部分，被改成了只有钢琴伴奏的清唱，第一段音调降低了，ASKA也唱得很轻声，仿佛在喃喃自语一般。从“折れたからだを”的地方，突然转回原调，ASKA也一下子把声音扬了起来，这个地方的转折很具戏剧性，给人留下非常深刻的印象。随着泽近的钢琴声不断加强，ASKA的歌声也越来越高扬，在简单的钢琴伴奏中，只有ASKA高扬而充满底气的歌声满溢在整个会场中。改编成清唱版本的PRIDE，真的非常好听，也非常令人感动。整个会场仿佛都屏住了呼吸，不敢发出一丁点声响。这首歌一直都是CA的名曲，可能由于被改编得和原来完全不同了吧，在那个时候，我真的忘记了CHAGE的存在。到歌曲后半段，各种乐器加入，把整首歌的气势烘托了出来。唱到“僕は歩く 穏やかな愛で 白い窓辺に 両手を広げた”时，ASKA又如往常一样张开双臂，仿佛要把整个会场拥抱在怀中。整首歌ASKA的声音都十分高亢，如果我的感觉没错的话，应该和原曲的调子是一样的，再加上前半段的清唱，演唱的难度相当的高。第一天到歌曲最后ASKA的嗓子似乎有点不支，略有沙哑；但第二天他的状态绝佳，从头到尾都演唱得非常完美。我自己也是第二天才完全进入状态，尤其到这首PRIDE时，真的被感动到无以复加，视线也仿佛有些模糊了……把这一首歌安排在演唱会接近尾声的最高潮处，我觉得似乎可以理解ASKA的用意。演唱会的标题是”WALK”，是因为ASKA说他觉得现在的心情与1989年推出WALK单曲时候的心情很相似，无论周围的人怎么说，只是想要去做自己想做的事，沿着自己的路走下去，相信时间会证明一切（当初用WALK这么一首似乎很不具备流行要素的歌来作为单曲发行，遭到了很多人的反对，但最后证明了这并没有错，WALK成为了很多喜爱CA音乐的人心目中的经典之作）。而这首PRIDE，也是同一时期的作品，说的也是无论在怎样的情况下，都要坚持自己的选择，坚持自己的PRIDE。虽然二十年过去了，但我想这应该仍然是ASKA如今心情的写照吧。这首被改编成SOLO版的PRIDE，绝对是整场演唱会的亮点，画龙点睛之作！

　　音乐声停歇，如雷般的掌声响起，而我仍然沉浸在PRIDE的氛围中无法自拔……突然之间，音乐声大作，灯光也变得非常明亮。本篇的压轴曲，UNI-VERSE！这也是我很爱的一首歌，但是刚刚被PRIDE感动到视线模糊的我，实在没有办法这么快把自己的心情调整过来，只好揉揉眼睛，随着音乐努力的去转换自己的心情，这一段真的感觉有些困难……这个转折也实在太大了吧。好不容易总算把心情调整过来了，一直觉得唱UNI-VERSE的时候，ASKA的样子看起来非常开心，而我也会因为他脸上满满的笑容而感觉振奋起来。在北海道也是一样，UNI-VERSE给了我非常好的心情。听说就在前几天的名古屋场，在唱这首歌时，ASKA突然有感而发而泣不成声，有一大段都没能唱下去（就像韩国的ON YOUR MARK那种情况）。居然在这首一直让我感觉非常开心的歌的时候出现这样的情况，实在很难想象……能够创作出这么多感人作品的ASKA一定是一个情感很丰富的人吧，不过在舞台上，我真的不希望看到他的眼泪，我喜欢看到他满脸灿烂的笑容，不管是因为什么而流下的眼泪，都会令我感到揪心的痛。

　　掌声中，ASKA和乐队成员简单致意后退场了。掌声逐渐演变为有节奏的击掌，到了呼唤安可的时候。击掌声一直都没有停歇，不过有些观众坐了下来。我从早上开始几乎走了整整一天，刚才又从演唱会中段站到现在，实在是感觉非常的累了。但我一点也不想坐下来，第二天的演唱会已经进入尾声，今年属于我的WALK即将全部结束，心中不免有些伤感和不舍，这最后半小时不到的时间，我只想好好的继续感受，把每一点每一滴感动留在心里。

　　大约二分钟左右吧，舞台的灯光又亮了起来，在一片喝彩声中，ASKA搞笑的戴着礼帽拿着魔杖（就是后来用来变魔术的）再度登场！^O^ 早就知道ASKA这次会戴pinky&killers的那种小礼帽，我也曾经一次次努力的想象ASKA戴那种帽子会是什么样子，不过当他真的出现在我面前的时候，还是觉得完全超乎我的想象。他戴帽子的那个样子实在是太好笑了，我简直笑到快昏厥过去了。

　　然后ASKA又开始讲故事了。这次讲的是他小时候的事情，他说他小时候很喜欢歌谣曲（应该就相当于后来的流行音乐），那时候歌本上的歌都会唱，还提到三岁去看坂本九的事情（这个故事见 1958-1979 Aska 大事记），甚至还搞笑的唱了一句坂本九的名曲“上を向いて歩こう”。他小学五年级的时候，那时候的演唱组合pinky&killers去他家的小镇上参加公开录音演出，他非常喜欢这个演唱组合，但之前并不知道这件事情，也没有门票。但是他想自己是小孩，应该有办法混进去吧，就想说去试试。他小时候个子非常矮小，他开玩笑说自己上学是用筷子当船桨，划着饭碗去上学的（喷饭!!）（好像这是日本一个很有名的一寸法师里的故事，见左图）然后他开始分别模仿小时候的自己和门口叔叔的对话，简直可以算得上巨人国和小人国的对话了。昂着头：“叔叔，让我进去吧！”低头：“孩子，这里要有票才能进的。”抬头：“我没有票子啊！”“真没办法～”那个大叔居然是弯下腰像是从地板上捡起个什么东西一样，把那个小人国的ASKA用手碰到场内，还让他坐在第一排的走道上。这一段ASKA的表演惟妙惟肖，实在是大爆笑！！终于给他混到场内，见到了pinky&killers本尊，他说主唱阳子姐姐长得好高哦。当主持人问大家有没有什么问题要问的时候，大家都举手，小ASKA什么都没想也跟着大家举手。没想到居然真的就把麦克风递到了他的面前……（演唱会上的故事只讲到这里，据会刊上ASKA的描述，他当时脑子一片空白，最后问出来的问题是“阳子姐姐是吃了什么才能长这么高的”汗啊～看来ASKA童年最大的烦恼就是怎么才能长高了）

　　安可的第一首就是pinky&killers当年的名曲“恋の季節”，乐队的全体成员都戴上了黑色小礼帽，真是超级搞笑。前奏部分，ASKA还用手里的魔杖模仿划船的动作，我又快笑趴下了～～整首歌ASKA都模仿着pinky&killers的舞步和唱腔，我简直是无法控制的一直从头笑到尾……间奏有一段像是长笛的声音，ASKA把魔杖横过来，做出吹笛子的样子，真是可爱到爆。然后ASKA还要用那根魔杖变魔术，就是从魔杖里抽出一束塑料花来。据日本朋友说这之前因为ASKA已经失败了很多次，所以北海道第一场的时候，虽然其实他是成功了，但他自己都没什么信心，晃晃悠悠的才把花举起来；到了第二场就是大成功，他无比得意的把花高举起来，下面顿时一片鼓掌和喝彩声。哈哈，变魔术的ASKA太可爱了！

　　到了这首歌最后结束的时候，ASKA在前面用手势指挥乐队成员，梆梆梆梆！大家都以为这样就是结束了，停个几秒钟，ASKA转个身又把手挥起来。这样重复了好几次。所有的乐手们都拼命的紧盯着ASKA的动作，就怕上他的当，被他骗了。大家都好厉害，配合得非常完美，但那个样子真的很好笑哦。

　　“恋の季節”结束，大家把帽子摘下来。ASKA的头发被帽子压瘪了，他整理头发的样子也很可爱。泽近更是干脆用把钢琴当镜子来整理头发了。^^

　　下一首是也非常热闹的“ボヘミアン”。大家随着节奏一起拍手，唱啊跳啊，享受最后的疯狂。这里搞笑的部分又来了。间奏部分，ASKA先是走到舞台右边向大家致意（走到右边的时候离我好近啊！！），然后又走到左边，结果一直走走走，居然从舞台的侧门走了进去，ASKA不见了！@@ 过了一会儿他才又从门里走出来。到第二天，他玩得更离谱了，躲进去好久都不见人影，正疑惑着他到底去了哪里，他居然从另外一个地方狂奔了出来。看他那个样子，不知道是在后台饶了多大一个圈才一路狂奔回来的哦，这个51岁的大叔，还是那么爱玩啊，哈哈。

　　到了最后的时刻了，ASKA像是有点不好意思的说了一句“请再让我唱一首歌”。拜托～别说唱一首，你要唱到天亮我也没意见啊……快要结束了，真的很不舍得。最后一首歌是“夢はるか”，这是我从刚迷恋上ASKA的时候起就一直很喜欢的歌。继懵懂的ID演唱会之后，隔了12年再度听到现场版，真是令人感动。虽然唱了快三个小时，但ASKA的声音仍然非常高亢，毫无疲倦的感觉，一点也不比21年前SCENE中的原曲逊色，而编曲当然是更加有现代感了，中段的小提琴间奏也非常动人。虽然整个安可几乎都是以搞笑为主题，但这最后一首歌，ASKA是非常认真的去唱的，向所有的观众传达着梦想和希望，也给予了我很多很多的力量。

　　这次是真的结束了，在经久不息的掌声和此起彼伏的呼喊中，ASKA一如既往的跑到舞台两侧，向每一个方向深深鞠躬。谢幕完毕，ASKA居然还留在舞台上，干脆坐在中间的小桌子上开始擦汗。嗯？后面还有什么吗？正疑惑着呢，ASKA的旁白响起。他是这样说的：“对我来说，CHAGE是人生最大的矛盾。他对我来说是矛盾。我希望自己对他来说也是同样的矛盾。”这一段是放的录音，舞台上的ASKA配合着自己的声音对口型，还做很夸张的动作，下面又笑翻了～～原来这就是他还一直留在舞台上的原因啊，实在是太好玩了。不过这段话真的有很深刻的含义吧，这么多年来，他和CHAGE两个人一直都在矛盾中寻找平衡点，所以才能够一起走过三十多年一直走到了现在。他们对于彼此来说都是最大的矛盾，但也是最好的拍档，相信合久必分、分久必合的道理，让我们一起期待吧！

　　UNI-VERSE的伴奏响起，ASKA挥挥手走入后台，近三个小时的演唱会结束了。这一场命名为WALK的演唱会，确实可以感受到ASKA独自前行的决心。其中穿插的MC，ASKA从自己的童年讲到出道时候的故事，又讲到自己对于创作的心得和理念，让我们了解到了更多的ASKA。而在选曲方面，也不再拘泥于ASKA SOLO，只要是他自己的作品就都可以拿来唱，因为这都是ASKA。对于CA的事情终于做出决断之后，他整个人都感觉非常的轻松。而对我们歌迷来说，除了祝福和支持，还能说什么呢。これからも、ずっとずっと応援しますよ！

**********花絮之寻迹篇***********

　　这次去日本的目的地是北海道——ASKA的第二故乡。既然去到了这么一个和ASKA有着密切关系的地方，寻迹当然是必不可少的一个环节啦。

　　在出发前，我就做足了功课，查地图、查路线，把要去的地方在地图上都标了出来。必然要寻迹的地方有二——千岁市立千岁中学校 和 札幌第一高等学校。（注：日语中“中学”仅指“初中”，“高中”在日语中叫做“高等学校”或者“高校”）

　　由于本来就只有四天的行程，而且也有不少观光和购物的安排，于是寻迹之旅被我压缩在一个上午的半天时间里。为了保证时间，上午八点不到，我就离开酒店了（一到了外面，我整个人就好像上了发条一样，时时刻刻精力充沛）。第一站是千岁，这是ASKA从初中一年级到高中二年级大约四年的时间里，他所生活的地方。

　　当年的轨道交通还没有这么发达吧？记得ASKA说那时候千岁离札幌坐公车大约一个小时。不过现在呢，乘上JR线，三十几分钟就到了。千岁其实是一个很小很小的城镇，我去的那一天是周末，时间也比较早，下车的时候还飘起了细雨，路上几乎看不到什么人，非常安静甚至于让人感到有些冷清的地方。

　　千岁中学离JR车站并不远，步行大约十分钟的距离。日本的地图真的很强大，每一个小细节都标注出来，不过最不适应的就是几乎所有的路都看不到路名（因为他们主要是以街区划分的）。我一手撑伞，一手拿地图，一半按图索骥，一半凭着第六感，行走在几乎完全看不到人影的小路上。转过几个街角，看到有一个地方的大门处有标牌，我只是想去看看这是什么地方，对照地图看自己有没有走错。没想到凑近了一看，“千岁市立千岁中学校”的牌子赫然出现在我的眼前！我简直不敢相信，一是因为我没想到会这么顺利，居然没有绕一点弯路就找到了；二是我实在没有意识到原来这就是一所学校，一所中学，而且是一所ASKA曾经读过的中学！这个学校看起来实在太小了，要在上海的话顶多是所小学吧（可能因为日本的初中和高中都是分开的，初中的规模会比较小些吧，况且又是在这么个小镇上的初中）就是这所小小的学校培育了我们的ASKA啊！= =

　　小心翼翼的绕着学校走了一圈，教学楼的后面是一个操场。星期天上午九点多，操场上就已经是人声鼎沸了，一些男孩子们在训练棒球。这在日本似乎是很司空见惯的场景。在几十年之前，这操场上一定也出现过某人的身影吧！不知道那时候的他是什么样子，不知道剑道部在这所学校的哪一个位置。我在操场外静静的看着，YY的想象着三十多年前这里的场景……

　　接下来，我还要找的一个地方，是在我临行前才知道的。Code Name.1 Brother Sun这张专辑中，有一首散文诗“学校”（见 http://www.chageandaska.com/discography/lyrics.php?name=26-poem02）

　　　　风吹上了坡道
　　　　我眯着眼晴 沿着它朝学校而去

　　　　用着初中生的脸 从在高台上的高中侧门进去
　　　　再用着同一张初中生的脸 下了高中生们缓缓爬上的坡
　　　　朝着学校而去

　　　　我过去很喜欢 在迟到的铃声快结束之前
　　　　冲过那条被两个每到冬天便变成滑冰场的运动场夹住、通往学校的路

　　日本朋友告诉我，这个地方就是千岁中学！千岁中学的后面，有一所千岁高中，当年ASKA上学的路，就是从千岁高中里穿近道过去，那里就有诗中提到的坡道。

　　于是，我就朝着千岁高中走去。在那里，我真的看到了一条坡道！穿过千岁高中的侧门。和诗中完全一模一样的场景，出现在了我的眼前。我好像一下子穿越到了三十多年前，这是ASKA每天上学走的路啊！

　　如果从千岁高中里面穿过走的是捷径的话，那他当时的家，就一定在那个方位了。但由于实在缺少进一步的线索，我的寻迹之旅也只能到此为止。沿着那一个方向走了走，确实是一片生活区。也许当年ASKA的家就在这其中的某一个角落吧？路上仍是非常的安静，几乎看不到人影，也几乎看不到超过五层的楼房。在细雨中，我一个人慢步走在这宁静的小镇上，想象着、怀念着……不知道这三十多年来，这座城镇到底发生了多大的变化。看起来变化应该也不会太大吧，就连那条坡道都还静静的躺在那里。ASKA曾经生活过的千岁市，就是这样的吗？

　　接下来，该要回到札幌寻找下一个目的地了。ASKA要从初中升到高中啦！他当年家住在千岁，而高中是在札幌读的。对于上高中的小孩来说，这个路真的是很远了。而且千岁这么个小地方，别说是三十多年前了，就算现在看起来交通也不是很方便，就相当于每天要乘长途车去上学。想到ASKA曾经提到过的“从千岁通车到札幌上学的公车上，听着小坂的“亲爱的”，慰藉了因练习而疲累不已的肉体。”当年的公车线路，我找了一下没能找到，可能现在已经没有了吧。于是我还是只能先坐JR线回到札幌站，再乘坐札幌市内的地铁，前往札幌第一高等学校。

　　在离学校最近的一个地铁站下车，到了札幌，这就完全是回到城市的感觉了。雨已经停了，或者也许在札幌根本没有下过雨。再一次按图索骥，还是毫不费力的就找到了这一所高中的所在地。日本的学校好像都是敞开式的，没有铁栅栏，只是在入口一边的矮墙上挂着学校的牌子“学校法人 希望学园 札幌第一高等学校”。周末的学校静悄悄的，不过我还是没有勇气走进去，便只是在门口晃了几圈就离开了。

　　至此，我成功找到了ASKA在北海道曾经念过的初中和高中。下一次，该去福冈寻迹了吧？？

************结束语*************

　　6月23日，结束了北海道之旅，我要起身返回上海了。由于星期二从札幌到上海没有直航，我选择了从东京羽田机场转机。而从札幌到羽田的航班，是JAL哦！虽然CA为JAL代言已经是N年前的事了，不过就因为CA的关系，我对于JAL一直都有一种莫名的向往。但每次去日本，如果乘JAL的话，要比东航、国航贵出很多，而且后来我发现即使买了JAL的机票，其实最后都还是共享航班号，根本不是JAL的飞机，所以完全没有意义。这次，我终于乘到真正的JAL航班啦！^^;;;

　　当飞机快要到达羽田机场，开始下降的时候，我无意识的从飞机的玄窗向外望去。咦，我看到了摩天轮！东京的摩天轮，这不是台场吗？忽然想起来，羽田机场确实离台场很近。而说到台场，印象最最深刻的，就是25周年的热风演唱会了！赶快取出照相机，拍下了从飞机上俯瞰台场的景象。回来仔细一对比，我在这照片上找到了当年热风的会场！真是非常难忘的一个夜晚，至今仍是我心中无法超越的经典。也许，等到CA再次肩并肩，用Love&Roll为我们补上三十周年PARTY的时候，会能够超越热风在我心中的地位吧。不过，在这之前， 让我们先好好的享受SOLO的快乐足矣！