这次演唱会的标题虽然叫ROCKET火箭，不过ASKA在广播里多次说了，这个名字是在新专辑标题还没有想好的时候，因为从时间安排上必须要确定演唱会标题了，他就根据当时自己的想法，想向火箭一样一气冲天，所以就取了这个名字。后来等到新专辑标题确定了，他觉得似乎演唱会也应该叫SCRAMBLE更合适，不过那时候已经没法改了。而且，本来他的想法是并不打算以新专辑里的歌作为这次演唱会的主线，但是专辑完成后，还是想唱更多新专辑里的歌。（其实这是必然的吧，既然有新歌，他当然会想要唱新歌，更何况是他花费了这么多时间和精力完成的作品，而作为观众也一定是更想听新歌的。）
         这次到福冈看了3场ROCKET演唱会，其中前二场在福冈SUN PALACE，上次去看FACES时也是在这里。虽然去过日本很多次，不过看演唱会大多都在不同的地方。第二次到同一个会场，除了武道馆大概就是这里了吧。2月3日的那场，在距离福冈市区一小时车程，一个叫做筑後的小地方，真的是到了日本乡下的感觉。
         演唱会的具体过程，RIVER同学应该会详细叙述，我就写写MC及一些重点吧。
         这次的舞台布置，算是比较简单，舞台上三个半圆形的装置，是想表现出宇宙的感觉。灯光应该是这次的一大亮点，舞台上设计了很多会移动的射灯，配合歌曲的意境，做出各种各样的效果。
         开场也是很简单，没有幕布。在等待开场时，会场内一直在轻轻的播放着音乐，不经意中音乐声稍稍变大了一些，观众席的灯光暗去，这就算是开始了。先是乐队成员上场，然后ASKA本尊从舞台左侧走上来。他到话筒前会先说一句开场白，这个开场白每一场都是不一样的哦！
　　1/31在福冈的第一场，他说的是：在福冈县的博多区雑餉出生（原话是新生儿第一次洗澡），在大野城市长大，因为某些原因，所以叫做ASKA（回到了家乡，开场白果然不一样啊！）
　　2/1在福冈的第二场，他说：昨天对观众撒了谎，其实今天才是真正的转折点。（ROCKET巡回一共30场，福冈是第15和16场，后来因为东京追加了一场变成共31场，这样福冈第2场变成了真正的中间一场）
　　2/3在筑後，他说：欢迎大家，其实我跟这里还是很有缘分的，我妈妈是浮羽人（浮羽距离筑後很近）
　　我一直在想，不知道ASKA是每天什么时候琢磨每次的开场白的。听说在东京时，1月25日公布了CA合体的消息，他的开场白是：大家看了报纸了吧？就是这么回事，让大家久等了！

1. UNI-VERSE

简单的开场白过后，便是演唱会的开场曲UNI-VERSE。不用说，前奏一下，就很自然的全场起立了。ASKA在接受采访时多次说到了这首歌对他的意义。他在创作了“心に花の咲く方へ”之后，觉得自己进入了倦怠期。（日语原文：燃え尽き症候群，字面意思就是热情燃烧完了）他觉得自己写了这首歌以后，就没有什么可以写的东西了，无论再怎样也无法超越这首歌了，一度陷入了创作的低迷期。（在SCENE演唱会上，他也曾说过，比起SAY YES来，他更希望这首歌能够成为他的代表作）后来08年去了马丘比丘之后，获得了一些新的灵感，回来之后很快就写了UNI-VERSE。当这首歌完成时，他感觉超越了“心に花の咲く方へ”，从而帮助他走出了倦怠期，又重新燃起创作的热情来。这次SCRAMBLE新专辑，他说一般的做法，会用新歌作为专辑的第一首歌，但因为UNI-VERSE对他的意义非同一般，所以虽然是已经发行过单曲的作品，但他仍然希望用这首歌树立起这张专辑的整体风格，把它放在了第一首。而这首歌作为这次巡回的开场曲，应该也是很早就决定了的吧。

　　2. SCRAMBLE

新专辑的标题曲。艳红色的灯光异常绚烂，歌曲中段，两束灯光分别从水平和垂直两个方向射出来，在空中形成了一个十字，这就是SCRAMBLE吧。

　　３.朝をありがとう

这首歌厉害了。第一场的时候毫无防备，还是和其他歌一样拍节奏，忽然发现台上两个伴唱在做着什么动作，而台下观众也都跟着他们在做。当场呆掉，然后也乱七八糟的跟着他们做了起来。这动作说复杂吧也不能算很复杂，可是要记住在什么时候做什么动作还真是需要花点功夫的。于是只顾着看伴唱，却把舞台的主角给冷落了，罪过罪过啊！就这样，动作还是做得踉踉跄跄，还好连看3场，直到第3场才总算把动作给做齐了，也不用拼命盯着伴唱，还有时间来得及看看ASKA，汗。。。这次演唱会有不少团体操的动作，估计是这次新的伴唱，80后的女生藤田真由美想出来的花样吧。以前有人说过，看CA演唱会要做团体操。这次不光是观众自己做团体操，就连领操的都有了！台下上千人一起做体操，一定很壮观吧，不知道舞台上的ASKA看起来是怎么样的感觉。有一次唱完这首歌后，ASKA还回过头对着两个伴唱搞笑的做了一下团体操的动作，引起台下一阵大笑。

几首节奏感强劲的歌曲唱罢，ASKA表示大家的热情他已经感受到了，请大家坐下来吧。然后开始下面的慢歌部分~~~

　　４.Girl

这首歌前奏和间奏部分的吉他和小提琴演奏一直都是一个很大的亮点，这次也一样非常精彩。前奏部分的吉他，好像这次是出自ASKA之手？

　　５.歌の中には不自由がない

低沉的贝斯声中开始这首带着些诡异色彩的新歌。上次在昭和2012现场听到这首歌，实在感觉非常的惊艳。而这次一样为他在现场非同一般的爆发力深深震撼着。这首歌的灯光也很有特色，不过具体是怎么样的实在有点记不清了…^^;;;

　　６.birth

同样带着一些神秘色彩的歌。这首歌我不是第一次在现场听到了，上一次是在My Game is ASKA的时候，配合着背景MV的场景，给我留下了很深刻的印象。很喜欢这首歌所传达出的意境，ASKA的状态真是好啊，丝丝入扣，传达的相当到位。

　　７.Far Away

音乐没有停顿的就过渡到了这首歌。这首歌在上次的FACES巡回时绝对是极大的一个亮点，给人的印象非常深刻。实在没有想到，这次他居然又唱了这首歌。能够再次听到，真的很满足。高潮部分，他一如既往飙得非常用力。声音完全恢复了的ASKA，这个爆发力真的让人不得不震撼啊，ASKA POWER全开，实在太赞了！

         这段MC是最搞笑的。他第一天开始时说，要在故乡福冈讲这个故事，他每次想到都会觉得有些头痛的说，哈哈。
         然后他开始说了~~这次演唱会的写真集，他自己写了一些散文和散文诗。其中有一篇散文里的故事，他很想在现场自己给大家讲，就是下面的故事了。在他5岁，还在上幼儿园的时候，跟伙伴们挖泥土玩，突然泥土里出来了一条很大的蚯蚓。他第一次见到这么大的蚯蚓，不知怎么的突然就大叫了起来“哇！大炮蚯蚓！”而跟他一起玩的同伴也都跟着他叫了起来“大炮蚯蚓！”这个词其实就是他自己刚刚才造出来的，但不知道为什么大家都很自然的都这样叫了。然后到了上小学的时候，课间休息的时候，总是有一些孩子会在教室里学习，有些孩子到外面去玩，而他当然就是在外面玩的那一种了。在外面玩的时候，突然听到远处传来“…炮蚯蚓”的叫声，而发出叫声的那个孩子是从其他幼儿园来的，他并不认识。然后从小学到初中，大家都很自然的叫这种蚯蚓“大炮蚯蚓”。
         一直都觉得ASKA很有讲单口相声的天赋，他的solo演唱会，一向都是一个人自言自语讲故事，讲的眉飞色舞。这实在也是一种本事吧~~
         这时候，他问下面的观众，大家都知道“大炮蚯蚓”吧？应该知道吧？第一天的观众没给他什么反应。这时候，这个人居然开始当众发嗲了。“今天演唱会不唱了！”然后转过身去喝水。天啊！这人怎么说也一把年纪了，居然这么当众撒娇卖萌，真是让人笑到抽筋啊。然后大家像讨好他一样，开始说“嗯嗯，知道的”。他这才继续说下去，他觉得在故乡福冈，不管怎么说也应该有人知道的啊，特别是男孩子，应该都知道的吧！
         他又说，他去年在网上查“大炮蚯蚓”，居然真的出来了很多搜索结果。在维基百科上，也有大炮蚯蚓的词条（不过现在好像已经没了），说这种蚯蚓正式的名字是“シーボルトミミズ(Siebold蚯蚓)”或者“山ミミズ”，然后重点来了，维基百科上还说，在九州的某些地方，叫做“大炮蚯蚓”（这时候，大家都很给他面子的热烈鼓掌，哈哈！）
         第二场演唱会的时候更加搞笑，他还一本正经的拿出一张纸来念，说是报纸上的报道（其实就是他自己编出来的啦）。用报纸专栏的口吻说，“Siebold蚯蚓，最近比较少见到了，现在就来介绍一下这种蚯蚓。一般全长25-45厘米……（然后是各种听上去很专业的生物学介绍）这种蚯蚓，在以福冈为代表的九州部分地方，通称大炮蚯蚓（笑）。在当地被称为蚯蚓博士的XX（89岁）说，在大约50年以前，在孩子中流传出了大炮蚯蚓这个名字。有一种说法是从当时的大野城市的幼儿园中传播开来的（爆笑）。西日本新闻的专栏作者特地去寻找这个少年……”啊哟喂，实在吃不消这个人了，多大年纪了啊，居然还编这种故事，还在舞台上一本正经的念，实在令人昏倒啊！然后他还说，其实他在“西日本新闻”的“西”上面多加了一横，变成了“酉日本新闻”。倒！！
         故事讲完了，他又像新闻播音员一样，说“接下来是体育新闻”（笑）。好了，要转台了，继续听他唱吧。

　　８.はるかな国から

坐着拍节奏的歌不多，这个算是一首。虽然讲述的是当时少年自杀的事情，但其中的歌词还是给人传递着希望~~ASKA的声音还是那么明亮舒展，真是享受啊。

　　９.you & me

这首歌轮到这次新的女伴唱藤田真由美一展歌喉了。和上次My Game中SHUUBI感觉有些美声的唱法不同，这次的女伴唱声音很柔美，跟ASKA的配合也不错，长的也挺顺眼的，当然给人印象最深的就是她编的那些团体操动作了（我们一致认为应该就是她想出来的），乐队中的新鲜血液也给ASKA的演唱会带来一些全新的感觉。

　　１０.はじまりはいつも雨

不用说了，A SOLO的经典名曲。没想到在日本，这首前奏一下，也还是有不少人鼓掌的。歌曲中类似雨点一样的灯光效果很赞，不过如果坐在观众席某些位置的话，就会感觉灯光直接照着眼睛，什么都看不到了。第一场river坐的位置就是这样，第二场轮到我了，什么都看不到，只好干脆把眼睛闭上，静静的听他唱就好。

         舞台上灯光暗去，不过还是可以隐约看到有staff给ASKA拿上来一张凳子，下面应该是坐着唱的部分吧。在调节麦克风高度的时候，可以听到某A小声的跟staff说着什么，虽然很小声，不过还是透过灵敏度很高的麦克风传了出来，于是观众席中发出一阵笑声。后来A干脆就搞笑的这样跟观众说话了（不过日文听力实在还是功力不够，这样隐隐约约的说话，实在听不出他到底说了什么>_<）
         舞台灯光重新开启，这一段MC，他讲的是CA活动休止的事情。1/25公布CA复合的消息，真是让大家都非常兴奋。这次消息的公布，官方是在日本时间凌晨2点公布的，然后当天日本各大晨报都出现了这个新闻。CHAGE那天在自己的blog上写，选择这么个不正常的时间（凌晨2点）公布，实在觉得对大家很抱歉，因为这次一定希望CA官方的消息是第一时间让大家知道的，不能再让娱乐新闻抢先了。4年前的那一次事件，对于他们来说一直都耿耿于怀。而ASKA这次要说的重点，也是4年前他们所经历的整个事件的过程。
         他说当时参加YAMAHA的歌唱比赛，只是偶然的机会一起参加了比赛，当他们在九州大会中失败，没有能够晋级到妻恋本选会的时候，那种悔恨的心情，让他们一起产生了下次一定要进本选会的想法。他觉得就在那一个瞬间， CA真正开始组成了团体。出道后这么多年的活动，他们一直都有明确的主题，一直都有自己想要去做的事情。但是到了07年的时候，却开始感觉到所有的事情都已经做完，再没有什么想要做的了。然后他们一次次的在会议上讨论，接下来应该要怎么办。当时确实讨论到要解散的事，歌迷会也打算解散，因为大家都是为了CHAGE&ASKA这个团体才会聚集到一起，并不是为了他们各自solo的活动，再挂着CA的名头觉得对大家很不真诚。他们当时几乎已经决定要解散，然后以各自solo的身份一切从零开始。到08年底最后一次会议，要讨论的事情只是在什么时候向大家公布这一个决定。不过自始至终，这样的会议一直都是在很小的范围内进行，只有很核心的staff才知道，事务所里其他的staff都是并不知情的。后来，在最后一次会议上，ASKA的脑海中浮现出演唱会上从舞台上看到的观众的场景，那种热烈的场面让他忽然改变了主意，就再厚着脸皮接受一次歌迷的好意吧！于是，最后的决定从解散变成了活动休止。
         可是到了09年新年刚过，1月9日的报纸上出现了大幅CA解散的新闻。他们自己是最最惊讶的，因为他们讨论解散的事情真的只有很少的staff知道，到底是怎么走漏风声的呢？难道被窃听了？（他们是不是要抓内鬼啊~~）他说娱乐新闻真的很恐怖啊！但是其实这也并不能算是假消息，因为他们确实是讨论过解散的。而事务所因为并没有解散的决定，在官网上发布声明，说没有解散这回事。当然，这也是真的。只是这样一来一回的消息，让所有的人都搞不清楚情况了，觉得他们是不是借这个在炒作自己啊。ASKA觉得，这其实才是对他们形象最大的伤害，这是让他感到最最讨厌的。
         而现在，在即将迎来出道35周年的时候，他们会在8月25日成军纪念日的前后，重新出现在大家面前（啪啪啪！热烈鼓掌）
         说到solo活动，其实在他们的第一张专辑里就有他solo唱的歌了。而第二张专辑里的“嘘”是CHAGE SOLO。ASKA觉得这首歌写的很好，想要帮他和声的时候，C却告诉他录音已经完成了，不需要他的声音了！（笑）下面要唱的就是第一张专辑里的solo曲目“冬の夜”。

　　１１.冬の夜

ASKA和古川二把吉他，非常简单的伴奏。当他唱出第一句“お前の声が耳に残る”，顿时感觉自己的泪腺松弛了下来。当时看到曲目里有这首歌，就一直在想，不知道他现在唱这首歌会是什么味道。而到现场真正听到的时候，一切好像都在意料之中，又仿佛完全超乎了想象。这非常确定的，是他现在的声音，完全是现在的唱腔，现在的感觉。可是，却又隐约带着30多年前的影子，一时之间恍惚了起来，不知道自己究竟身处在什么年代？在福冈的日子，原本就在这50多年的岁月中来回穿梭，而这首歌的出现，让这种穿越的感觉更加真实。这首30多年前，他刚刚出道时候的作品，词曲虽然显得有些青涩稚嫩，却从每个音符中渗透出坦白与真诚。如今重新诠释，唱得如此完美，点点滴滴透过耳膜，在心中融化。就在这样一个冬日的夜晚，在你温柔的歌声包裹下，一起度过。。。

　　１２.水ゆるく流れ

一首冬之夜唱罢，舞台上的椅子就撤掉了，他又站在麦克风前了。我原本以为既然坐下来了，也许会坐着多唱两首歌。其实这首“水ゆるく流れ”也是适合坐在椅子上，抱着吉他低吟浅唱的吧。我一度还幻想着，希望他能在现场把这首歌改成简单的吉他伴奏。不过现场呈现出来的，还是和专辑中差不多的编曲。这首歌也是一颗催泪弹，“水ゆるく流れ　時は止まった 向こうとこちらに分かれた（水缓缓地流淌着 时间已经停止 那边和这里被分开了）”第一次看到这句歌词时，就差点忍不住泪崩了。这首歌词写的很简单，很朴实，却字字直刺心中。只要身边曾经有亲人或朋友告别这个世界，就一定会明白这样的感受。我不知道ASKA在现场是怀着怎么样的心情唱出这首歌来，而我们就在他歌声的世界中，静静的聆听，静静的感受，也或许静静的落泪。

　　１３.けれど空は青-closs friend-

把演唱会推向高潮的一首歌。原本这个位置最常出现的歌应该是“如果月亮再近些”吧。其实这次没能听到月亮，还是多少有些遗憾的。虽然几乎每次巡回都会唱，但这首歌的气场太过强大，似乎再怎么听也不会觉得腻。而这次的晴朗天空，也是一首拥有强大气场的歌。特别是“いつもの空～～”的那个又高又长的音，他飚得非常完美，让人仿佛随着他的声音也一起飞向了那高高的天空中。间奏部分就忍不住为他鼓掌，为他喝彩了。

又到了MC的环节。这一段，ASKA先讲了自己最近看的一部电影《悲惨世界》。他说他其实平时很少会去看别人的演唱会，也很少去电影院看电影，上次去电影院大概是看MJ的《This is it》吧，这次去看了《悲惨世界》。因为他以前看过这部音乐剧，情节基本都知道，他以为电影的话，各种台词对白，大概会更加推动情节发展，没想到虽说是电影，一开始对话，却整个还是音乐剧，这个令他感到很惊讶。不过随着剧情的推进，他逐渐被深深吸引了，到最后觉得非常的感动。他推荐大家也去看看这部电影（2月28日要在中国上映啦，大家有兴趣话不妨去看看咯）。他还模仿了音乐剧里的唱词，惹得大家都笑了起来。不过虽然只是随口唱了几句，但还是中气十足，听上去很不错的说。他说下次说不定会和C一起演音乐剧（不知道是真的还是开玩笑，值得期待一下下哦）
然后是乐队成员介绍。他还是会像以前一样，对每个人吐个槽，或者说一些关于他们的事情。讲到贝斯手荻原基文MECKEN的时候，他大概想不出什么新的花样，又讲了人家去买冰激淋的故事。大叔啊，这个故事我们早就听过了好不好！=,= 小提琴手木村，不光拉小提琴，还兼了键盘、伴唱，还跳舞，多才多艺；吉他手古川，他的手指动作非常的快，快到看的人反而会觉得他动得很慢，就像电风扇的叶片，如果一直盯着看的话，反而会觉得转得很慢；这次新的女伴唱藤田真由美，她以前是白领，当时DREAMS COME TRUE在报纸上发广告招募伴唱，她就去报名了，经过层层筛选被选上了。其中有一场，ASKA回头问藤田是哪里出身的？答案是东京，ASKA顿时露出了羡慕的表情，比起他这个新东京人，出生在东京的话，好像感觉档次一下子就不一样了似的，哈哈。还有一个伴唱，一木弘行，这位上次MY GAME IS ASKA也是他伴唱的。他也是福冈人，还是ASKA大学的后辈。ASKA介绍他说其实很多电视广告里的音乐就是他作的，让他哼一段来听听。结果一木哼出来的曲子，似乎知名度是相当的高啊，现场大概除了我们这几个外国人不知道，其他人好像都知道，反映相当的热烈。ASKA身边的人才真是不少啊！
最后介绍的是跟他合作时间最长的老搭档，泽近泰辅。他说大家都知道新专辑中很多歌的编曲是泽近，其实除了编曲之外，他还希望把泽近作为制作人介绍给大家。最近他无意中又听了“回首又见他”的配乐，其中也有泽近的作品。ASKA还当场哼了一句旋律，他随便哼哼也真的是很好听啊！然后，他说到CA活动休止前最后一次演唱会alive in live，因为当时两个人已经打算要分开，他怀着最后一次演唱会的意识，每一首歌印象都很深刻。其中有一首RED HILL，这首歌的前奏进行了改编，他自己觉得非常的喜欢（这个大家一定也都还记得吧！）这次仿照这首歌的感觉，另外改编了一首歌，下面就请大家来听听看。

　　１４.kicks street

泽近一段很棒的钢琴演奏开始了这首歌，嗯，果然是不插电版的RED HILL的感觉。然后ASKA唱出来的歌词却让人丈二和尚摸不着头脑。好陌生的旋律，歌词好像也没听过，这是什么歌来的？新歌么？可是演唱会曲目里没有看到有新歌啊，难道他又临时卖弄新歌给我们赶上了不成？不会这么好运气吧！新鲜的旋律很好听，也很特别，有些沉重压抑的感觉，仿佛从一片黑暗中隐约透出的亮光，配合着灯光的效果，感觉很棒。可是唱了四五句之后，旋律一转，“今夜もクスリを射ち込んだ　若者がいる（今晚也有那些 磕药的年轻人）” 咦？这不是kicks street么？？这算是啥情况啊？一头雾水的看着舞台上的他，手拿麦克风支架，慢慢的转过身来，摇摇晃晃的走到舞台两边，一副好像要摔跤的样子（故意的吧！是为了配合歌词么？）他用低沉的唱腔，唱着这首当年就让人大跌眼镜，相当特别的歌。我还是满脑子问号，开头那段算什么啊？对这首歌确实熟悉程度不够，大概改编了以后自己没听出来吧，好吧，还是我的错！可是回去以后上网一查，发现这段根本就是他自己新写的啦，一首歌改写1/3，再嫁接到原来的歌上，这种事情也只有他做得出来了。可是真的好好听啊，现场版的kicks street，令我对这首歌的印象也大为改观了。

　　１５.LOVE SONG

节奏一起来，又该站起来活动活动啦。不管前面是不是休息好了，反正从这里开始，就没有机会再坐下来了。随着节奏拍手，一起high吧！

　　１６.L&R

刚才ASKA讲了CA分开的事情，而这首歌的主题也就是这个。一边拍着手，一边听着歌词里的意思。你走向L，我走向R，而如今，终于又将并肩站在一起，LOVE & ROLL. 想起WALK演唱会的时候听到这首歌，当时就相信一定会有这一天，而现在，这一天终于到来了。忽然很异想天开的想，不知道CA合体的演唱会，会不会唱这首歌呢，虽然是solo曲，但毕竟是唯一一首直接写这个主题的歌啊，要是能合唱一曲的话，一定意义非同寻常吧。唉，随便YY一下，别当真啦~~
这首歌中的口琴部分也是很出彩的，这次口琴不光是间奏，而且一直持续到了下一首歌的开始哦~~

　　１７.バーガーショップで逢いましょう

一段很玄妙的口琴过门后，带出了这首气氛相当热烈的歌。没记错的话，除了ID以外，我应该是第一次在现场听到这首歌吧。原来这首歌这么能够带动现场气氛啊！乐队里的两位女生走到舞台左侧，两位吉他走到舞台右侧，大家一起high来吧！又是在藤田的带领下，大家又有了新的动作。高潮部分的拍手，从二拍改成了一拍，然后在空中转圈，再连击三下。真是很欢乐，很带劲啊！让我们一起约会吧，哈哈！

　　１８.晴天を誉めるなら夕暮れを待て

继续演唱会高潮，双手一定要举过头顶哦，这样才够high嘛！可惜的就是这次ASKA没飚海豚音，开始和间奏部分的“啊啊啊”，一木帮他分担了不少。

几首快歌之后，又进入了一个转折，演唱会开始要进入尾声了。这段MC，ASKA讲到了日本全国厚生年金会馆的关闭，新宿的厚生年金会馆也没能逃脱这个命运。89年的时候，CA曾经在这里举办过10天的演唱会，当时给他的印象非常深刻，对他也有着很重要的意义。前几年当这里要关闭的时候，他得到馆长的邀请，希望他在这里留下最后的足迹。他觉得没有办法拒绝，因此虽然当时是solo活动期间，他还是答应了下来，又一次举办了10 days演唱会。然后在演唱会上，发生了出乎他意料的事情。观众居然要他安可（这个人又在瞎掰了啦，安可本来就是准备好的好不好），可是他没有准备，不知道要唱什么好，就说正在制作的新专辑里有一首歌，还没有来得及填词，就用啦啦啦来唱给大家听。现在，拉拉歌填上词了，就是下面的这首歌啦。

　　１９．僕の来た道

当年10 days的时候听到了拉拉歌，现在有有幸听到填词后完成的版本，感觉经历了一首作品完成的前后过程，真的觉得自己好幸运啊！ASKA曾经在一次广播里介绍新专辑SCRAMBLE，说到这首歌时，他说，这首歌没有什么好多说的，就是像它的名字一样，就是他曾经走过的路。歌词中有很多他孩童时候的回忆。因为被别人看着，所以想要走得潇洒一些，把自己软弱的一面坦坦荡荡的隐藏起来，这就是他一直以来生活的原则吧。其实前一次演唱会主题FACES表达的也是这个意思。当年他在上海记者会上无意透露出他本来打算写一首名字叫FACES的歌，但是没能在演唱会前完成，不知道那首歌跟这首“僕の来た道”又是什么样的关系呢。

　　２０.いろんな人が歌ってきたように

这首算是这次新专辑中的主打曲吧。在专辑中听到时已经非常的喜欢，而在现场听到的感觉更是超越了CD中百倍。ASKA就是一个活在现场的歌手啊！这首歌的旋律非常具有ASKA的特点，虽然调子很平，他却能唱的非常激昂，抑扬顿挫、充满激情。眼中所看到的一切，其实都是自身的投影，充满禅意的歌词，就是ASKA如今的人生感悟吧。

         这首歌作为本篇的结束，这是在意料之中的。ASKA搞笑的指了一下舞台左侧，表示他“去去就来”，大家都笑了。他和乐队都退场了，进入安可时间。
         在有节奏的击掌声中，乐队成员很快再度上场，然后ASKA也走了上来，向大家鞠躬之后，又开始捣浆糊了。他说从前几次巡回开始就形成了这样一个惯例，如果所有曲目结束之后，大家要安可的话（特别强调“如果”哦！笑），他就会拿出自己从小时候就喜欢的昭和时期的歌谣曲来唱给大家听。上次唱了“あの鐘を～”，这次要唱的歌也是他很喜欢的。啊～昭和演唱会上唱的时候，在福冈也有电影院直播，大家说不定当时也看到了吧～

　　２１.木綿のハンカチーフ

上次昭和的时候就听过啦，不过编曲不同，这次的编曲更接近iTunes里的配信版本。不过之前在iTunes里下载了之后就觉得还是昭和现场版好听啊！这个人，现场演唱总是能秒杀录音室的。。。因为这次现场的版本节奏比较快，所以大家的拍手也都改成一拍一下，而到歌曲中段有一小段节奏停止的时候，大家也都很默契的停止了拍手，直到节奏重新起来的时候才又开始拍。真不知道上千人怎么能做到这么默契的呢，完全没有人指挥，也没有排练过啊。

           最后一段MC了，ASKA又一次提到了311地震的事情。他说在311之后，他觉得日本整个都变了。每个人都在想着自己能做些什么。有一些歌手很快就去了灾区，在那里为大家演唱。他觉得这样做也是很了不起的，但是对他来说，他觉得自己无法这样做。因为如果去演出的话，会来看的人毕竟都是那些还能够来看的人，而有更多的人根本都没有这样的条件，（连最起码的生活都得不到保障）根本不是去看什么演唱会的时候。那段时间，他只是每天看着电视里的报道，不知道自己该做些什么。后来，和新专辑SCRAMBLE的录制并行，他翻唱了一些昭和时期的歌曲，并在iTunes上提供下载（把所得的收入捐给灾区）。不知不觉，录满了12首歌，于是他觉得可以出一张专辑，就是这次的“僕にできること”了。这张专辑完全就是为赈灾所作的，虽然正式发行要到3月份，不过现在在会场已经在出售了。他从来都没有说过这样的话，但这次他还是想要对大家说，请大家买这张专辑吧！
           下面的这首歌，虽然是很早之前的作品，但是他觉得很适合现在这样的时候来唱，于是选了这首作为演唱会的结尾曲～～

　　２２.同じ時代を

这首歌有过很多不同的演唱会现场版本，而这次的前半部分是比较接近专辑中的原版的。行走在同一时代的我们，无论所指的是震后所有日本人的团结一心，还是我们在ASKA的故乡追寻着他的足迹，这个会场中的所有人，都因为某种共同的情怀，在同一个时间站在这里，被同一个声音感动着，我们都是在相同的时代中。。。歌曲最后的啦啦啦，似乎和上次FACES有些相似，但又不完全相同。不过依然啦得很好听就是了。

         演唱会全场结束了，谢幕的惯例一如往常。我却注意到了结束时的背景音乐，好像又是一首很新鲜的曲子。用尚未完成的作品做结尾音乐，这个可是有先例的哦！在听了专辑SCRAMBLE之后，我就发现FACES的结尾音乐居然是“どんなことがあっても”的伴奏部分！这次，不知道会不会又是一首尚在创作进行时的作品呢？ASKA向舞台两边谢幕鞠躬以后，经过舞台中的麦克风时，还特地搞笑的对着麦克风“啦啦啦”的哼了一句旋律，这更加深了我的猜测。至于到底是不是，谜底就等以后来揭晓吧，按照以往经验，也许要等很久也说不定吧……
         观众陆陆续续离场了，我们也收拾好东西准备往外走。这时居然开始放“見上げてごらん夜の星を”，哎呀，好想留在位子上继续听啊，可是staff要开始赶人啦，唉，还是乖乖的走吧……
        
         就这样，福冈3天的演唱会结束了。ASKA还要继续他的巡回，而我们要打道回府了。第二次来到福冈，真觉得这是一个好地方啊！这期的会刊上，有一个歌迷提问，问CA如果做福冈的观光大使的话，会怎么宣传福冈。ASKA的回答是，机场离市区只要10分钟，非常方便。确实，福冈的机场很方便，离上海又近（飞机一个半小时），如果签证可以更加自由的话，真是一个度周末的好地方。福冈市中心（天神）没有大城市的喧嚣拥挤，但基本上想得到的东西都能买到，而乘上电车不到半小时，就可以到周边安静祥和的小镇。更何况这里又是CA的故乡，这又让我更加喜欢这里。希望以后还能有机会再来啊！