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非常的喜欢看这些文字，想象着站在舞台上的ASKA在思考着什么，对每一首歌有着怎样的感想，回忆当时在台下的我，又是什么样的心情。忍不住把这些文字翻出来，先给大家看看，等有空时再放入文档区吧。有些地方翻得比较乱，因为实在不是很明白他的意思，只能请大家原谅了。
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一曲入魂
演唱的时候，我一直都在思考着哦。要怎样去唱，要如何改变原来的唱法。如果在这里加入很多变化的话，那么下一段旋律就按照原来的唱法。如果这里使用了一些技巧的话，那么接下来就用简单的方式去处理。就这样一小节接着一小节的考虑着整首歌。在思考的同时，画面便浮现在脑海中。有的时候是想要传达自己的感情，而有时只是单单在脑海中浮现出画面。无论是哪种情况其实都没关系。我只是努力的把我和大家共同拥有的东西从我这边发送出来。这种集中如果不够连贯，断断续续的话，就会让人感觉演出的时间很长，观众也容易感到厌倦。所以在每一个瞬间，我都在考虑着要如何进行表演。总之，在演出的过程中，一直一直都在考虑着“要如何歌唱”。
空气的颜色
大家都说“演出是有生命的”，这句话的含义并不仅指由于表演者当天的状态而使演出发生变化，其实每个观众的情绪重叠在一起，也形成了在此时此刻独有的空气。在学校或公司遇到了不开心的事，和家人吵架了，和恋人的关系进展的不顺利，假如说这些负面的精神状态的人们聚集到了一起；而相反，如果遇到了开心、快乐的事情的人们充满了整个会场，演出的状态一定是不同的。因此，在幕布拉开的一瞬间，我会感觉到在整个会场的空气中弥漫着一些无法描述的情绪，下定决心向前走去。对于其他的歌手而言，也许表达的方式不同，但也一定是怀着同样的心情面对演出的吧。
心中的键盘
常有人问我，“为什么闭着眼睛唱歌呢？”刚出道的时候，因为看着观众会感到紧张，为了进入自己的世界所以才闭上眼睛。比起刻意的表演来，其实更是为了能够好好的演唱。而在那个时候，我感觉到闭上眼睛更容易把握好音高。闭着眼睛的时候，我会看到键盘哦。要从这个音升高到那个音的时候，能看见键盘的话，就比较容易控制。所以后来几乎一直都闭着眼睛唱歌。也因为这样，常常会不小心移了半步的位置，而离开了麦克风。感觉声音听上去有些不对才睁开眼睛，发现和麦克风的位置已经偏离了不少。这都快成为我的怪癖了。
good news
我自己的心情是很重要的。如果遇上了不开心的事，就只能自己拼命的把能量累积起来，如果没有这样的意识的话，唱出来的歌和演出的感觉就会变得不自然了。而如果让观众也察觉出来的话，就变得更加的不自然。
所以在演出的当天，首先就尽量不去听坏消息。没有坏消息，为了让情绪更加高涨，在演出前去乐队成员的休息室，说着“有什么好消息吗？”“有什么让人高兴的事吗？”。“有啊”，一问之下，其实并不是什么大不了的事。“什么呀，完全不好笑嘛(笑)”。就这样也会让自己情绪高涨起来。这是很重要的。
舞台上的世界如果阴云密布，观众一定会微妙的觉察到；而观众中的空气如果是阴沉的话，我们也会微妙的感觉到。
希望到结束的时候，我们和观众都会觉得“来了太好了”“彼此都感觉到很快乐”。并不只是我们单方面的让大家感到快乐，而是“彼此感觉到快乐”。这在演出中是很重要的事。
ASKA CONCERT TOUR 05>>06 My Game is ASKA
连接歌与歌之间的心情
01. 君が愛を語れ
是从身体的哪一部分投入气力来歌唱的呢？因为知道自己唱歌时候的习惯，为了缓解身体的紧张，上台前在舞台的一侧做着热身。乐队成员常说我，就像要上场比赛的运动员一样。也许这时候的心情，确实和运动员是一样的吧。
然后，注视着每一个成员的表情，举起手与他们互相确认。“我们是同伴”。站在舞台中央等待开场的时候，一边透过幕布感受着整个观众席上的气氛，一边专心的思考着要怎样开始唱第一句。每首歌的开始部分都是很重要的，而第一首歌则更加的重要。是否能够把握住当天的气氛，和第一首歌紧密相关。
02. birth
这次的演唱会，应该有很多观众都会认为是以情歌为中心的演唱会吧。于是第1曲是“君が愛を語れ”。大家一定会认为这就代表了这次演唱会的风格，然后对下一曲满怀着兴趣。下一首情歌会是什么呢？第2曲却是“birth”。也许这会让观众感到意外吧。
这次没有使用合成声音的设备，乐手们现场的演奏充满了整个舞台。江口（鼓手）的节奏每天都会有些不同，乐手们配合着他的节奏创造出歌曲的意境，然后再加上主唱的部分。如果我感觉到比起演唱来，乐手们表达的意境走得远了一些，我便会强调一下节奏和重音，向乐手们暗示。乐手们理解了我的意思，稍稍修正轨道，又创造出新的意境来。就这样来来回回，在第2曲的时候我和乐手们融为了一体。
03. はるかな国から
把寂寞、伤感的歌用明亮的旋律唱出来，反而更能够凸显出其中的感情。这首曲子便是怀着这样的意识写下的。
当时，由于受到欺负而自杀的孩子在全国形成了话题，我对于这样的现象写下了这首歌。当然，在唱这首歌的时候有时会想到这些孩子的事情，但这次尽量的只把握住乐曲，不投入过多的感情。相比之下更想要传达的是，夏天来了就脱去衬衫，冬天来了就穿上厚厚的衣服。被打了当然会感到痛，被爱着自然是幸福的。这都是些理所当然的事，就在这瞬间彼此说出来吧。我就是怀着这样的意识去唱的吧。
这首歌常常都是在乐队成员的要求下唱的。上次的“GOOD TIME”没有选择这首歌，但这次，乐队成员无论如何都要求加上这一首。
这第3首歌，观众们向我们发出了信号，形成了这样的场景。(笑)
04. 風の引力
由于“はるかな国から”是节奏感比较强的曲子，观众们都在这时候纷纷站立起来，大家一定也都感觉到了吧。“今天的演唱会是怀着快乐的心情而来的”。
让观众的情绪更加沸腾起来吧，怀着这样的心情唱着这首歌。
05. 君が家に帰ったときに
虽然我很少会在演唱会上对歌曲进行说明，但由于专辑发行的时候有很多人都说“不明白这首歌的意思”，所以在唱这首歌之前对歌词进行了说明。
歌中有一只猫出现。相比之下，其实我和狗之间的缘分更深，但在这首歌里用猫更适合。“像汽车雨刷那样的动作”，狗是不会做的。我努力的保持着这首歌所表现出来的意境，而小心翼翼的唱着。
06. In My Circle
这次的演唱会，在这个位置有没有必要加入有节奏感的歌呢，虽然有这样的想法，但因为自己想要唱这首歌，所以加了进去。
第二段有这样的歌词，“喜欢在人行道的边缘小心翼翼的行走，不让自己掉下去”。小的时候，无论谁都有这样的体验吧，就好像在不太稳当的地方摇摇晃晃的走着。虽然有些危险，但还是鼓起勇气去做了，想要感受到成功时的喜悦和得意。
而现在再去回想的话，这其实就象征着我现在的生活方式吧。想要用现在的心情来唱这首歌。
07. 背中で聞こえるユーモレスク
大家也许会想，这是哪首歌的开始呢。和专辑中一样，开头的地方加入了“君の好きだった歌”作为序曲。特意的离开麦克风，虽然声音可能会听不太清楚，但我觉得这样更容易让观众集中到这里来。因为大家对于我唱爵士风格的歌曲似乎并没有什么特别的期望，制作专辑的时候我觉得这首歌可能会比较难以让大家接受，没想到评论似乎还不错。虽说是爵士风格，因为展现的是这样的世界观，其实流行的色彩还是很强的吧。“和所爱的人一起增长年岁，曾喜欢过的人在心底怀念”。和大家分享这句歌词，便是这首歌存在的意义，于是我在歌唱的时候只是考虑着向这个方向前进。
08. 愛温計
我觉得CD中的版本比现场演出更适合于这首歌。比起看着我唱歌时候的样子，反而是听着专辑把自己融入到歌中的世界，这样对于乐曲的感觉会更为强烈。
因此，为了体现出现场演出独有的世界观，我在演唱时和录制CD时怀着不同的意识。希望让大家觉得，和专辑中的印象不同呢。
09. good time
一直持续着节奏舒缓的歌曲，如果有人会觉得困的话，应该就是在这里了吧。
但是，从开始的时候就努力的展现出这样一种世界观，应该会有很多人会再一次意识到，这次的演唱会就是这样的吧。虽然是自己创作的歌，但如果没有这首歌的支持，我就无法歌唱下去。这首歌对我具有如此重要的意义。为了让自己感到快乐，而唱了这首歌。如果无法很好的唱这首歌的话，我的活动也要休止一段时间了。大家感受到了我这样的心情了吗？观众们用我希望看到的表情建立起了一道风景。在我这一生的作品中，并没有太多的歌让我为此注入了如此多的感情吧。所以，这是不可不唱的一曲。
10. Girl
在很长的谈话部分之后唱了“Girl”。自己也没有意识到，香港整体（推拿）的故事，好像居然讲了有15分钟。这次真是非常的对不起“Girl”这首歌。
因为在很有趣的故事之后进入到这首歌，对于观众来说是个考验吧。在CHAGE and ASKA的时候，常常都会因为很长的谈话部分，在中间笑了出来。不过这次终于还是能够和歌曲的气氛合为一体。这大概也体现了我和大家一同创造的这个演唱会的世界吧。谢谢大家。
11. 同じ時代を
在唱这首歌的时候，现在的感觉和当时创作时的感觉几乎完全都没有改变。
是否由于科学的发展就可以把精神上的东西抛弃了呢？并不是这样的，科学越是进步，精神的世界越是不断膨胀。正因为如此，对于这首歌有同感的人会越来越多吧。
我可以感觉到观众们强烈的集中力。即使是第一次听到这首歌的人，也会记得“像水滴掉落在地板上，这样短暂的时间里”这一段。在我们离开这个世界之后，虽然不知道世界会变得怎样，但我们曾经存在过的证明，一定会在某个地方留存下来，这样的心情，大家一定都会有吧。如果能向未来的人们传达的话，那该有多好啊。
在整个世界范围内都在宣传环境问题，“为了未来的孩子”这样的说法总让人感觉有些不真实。“为了如今生活着的自己”，这样的话语才更能让人接受。如此这般的景色，不正是只有生活在相同的时代的我们彼此分享着的吗？
12. 月が近づけば少しはましだろう
唱这首歌之前总是会想，在格斗技比赛之前，选手们一定都会是这样的心情吧。想要把观众完完全全的吞没，怀着某种心理准备而歌唱的感觉。虽然并没有和乐队成员特意讨论过，但我想大家也一定都怀着同样的意识。虽然是对男性而唱的歌，但女性也是同样的。无论是谁，一定都曾经体验过这首歌中所描写的心情。所以，大家也一定都能够同化在其中。虽然我的演唱部分已经结束，但歌曲还没有完成，最后的那段才是这次的主角。一木和SHUUBI强烈的和音，始终都紧紧的抓住了我的心。谢谢你们。
虽然在节奏中介绍乐队成员也不错，但我还是想让观众们清楚的听到成员们的名字。他们在舞台上，一个一个的创造出了这样的世界，为了表示我的敬意，用全名认真的介绍他们。虽然这么说，还是曾说过桥本护士什么的，好像也有一次忘了说泽近的名字。
13. you & me
和SHUUBI所唱的“you & me”，又是一次全新的体验。她原本就是一个独立的歌手，我完全没有想到她能够从头到尾做我的和音。她非常的聪明，对于我的意图很快就能够理解，并完全发挥出来。
有的时候，我会稍稍偏离原来的唱法，有时会感觉微微有些合不上节奏。于是，第二天就想要配合前一天的节奏去唱。但这次是我回到了原位。啊，感觉非常的抱歉。歌曲是一首作品，是发挥歌手特性的地方。多亏了SHUUBI和一木，让歌曲有了新的一面。谢谢你们。
14. 共终�
演唱会期间，有一段时间大家的意识有些杂乱，“共终摺弊芫醯貌惶?跃ⅰ：孟翊蠹也皇羌?械酵?桓龅胤剑??歉髯愿?葑约旱姆绺裱葑嘧拧Ｕ庋?母芯醮蟾懦中? |
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发表于 2006-6-26 22:56:32
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